Con más de 40 pinturas y obras sobre papel de las instituciones públicas y colecciones privadas más importantes de Asia, Europa y Estados Unidos, esta es la primera retrospectiva dedicada al artista indio Vasudeo Santu Gaitonde (1924-2001). Con una carrera artística sin paralelo en la historia del arte moderno del sudeste asiático, el trabajo de Gaitonde presenta una oportunidad sin precedentes para explorar el arte indio moderno que caracterizó los centros metropolitanos de Bombay (ahora Mumbai) y Nueva Delhi desde la segunda mitad de la década de 40 hasta finales. del siglo XX. Venecia es la segunda etapa de la exposición, previamente presentada en el Solomon R. Guggenheim de Nueva York (24 de octubre de 2014 – 11 de febrero de 2015).
VS Gaitonde fue un artista de talla excepcional, conocido por los artistas e intelectuales de su época, así como por los estudiosos y coleccionistas de la siguiente generación, por su absoluta integridad de espíritu y propósito. Nacido en Nagpur, India, a lo largo de su carrera sigue siendo un pintor independiente, a pesar de que a principios de la década de 50 se acerca a los colectivos de vanguardia de Bombay. La exposición de la Colección Peggy Guggenheim recorre las etapas de su trayectoria artística, desde las primeras composiciones figurativas en técnica mixta, hasta las acuarelas inspiradas en Paul Klee, pasando por los lienzos de los años 60 y 70 que más le caracterizan, hasta los últimos Obras de los años 80 y 90. A partir de Klee, hacia fines de la década de 50, su trabajo se volvió cada vez más no representativo, de hecho, para usar sus palabras, no objetivo. Este giro hacia la abstracción hace eco de los principios artísticos expuestos por Vasily Kandinsky y en los que se basa el origen mismo del Guggenheim de Nueva York como Museo de Pintura No Objetiva, coincidiendo también con el propio interés de Gaitonde por el budismo zen, su ética y práctica creativa. .
Bajo, un poco fornido, autocrítico, pero también seguro de sí mismo, Gaitonde rechaza el sentimentalismo, tanto en la vida como en el arte. Como afirma el pintor Krishen Khanna "Existe un vínculo muy fuerte entre la forma en que pensaba y vivía Gaitonde y la forma en que pintaba". Además del arte, Gaitonde ama la poesía vernácula india, el cine, la literatura y el teatro internacionales, la música clásica occidental y los sistemas de pensamiento filosófico oriental. Creyendo firmemente en la importancia del momento presente y en la intimidad de la relación entre el pintor y la pintura, la carrera de "Gai", como lo llamaban sus colegas, un artista intrépido e influyente, no tiene igual en la historia. del arte moderno del sur de Asia. No obstante, su carrera aún permanece poco estudiada en la historia del arte del siglo XX.
Con muchas obras nunca antes vistas que nunca antes se habían mostrado al público, la exposición revela el extraordinario uso de Gaitonde de la línea, la forma y el tratamiento de la superficie, así como el uso de elementos simbólicos y caligrafía, en obras que brillan con su propio luz. .
Si bien la génesis de sus obras puede durar meses, Gaitonde acepta que el azar y el juego sean parte del resultado final. A principios de la década de 60, comenzó a crear formas abstractas a través de un proceso de "remoción", primero con espátulas y rodillos y luego con trozos de periódicos y revistas. Las obras adquieren una gran ligereza, a pesar de que su materialidad afirma su fisicalidad. A mediados de los años 60 Gaitonde se fue a Nueva York, gracias a una beca que le ofreció Rockefeller, y aquí fue inmortalizado por el fotógrafo Bruce Frisch en su estudio del Hotel Chelsea en enero de 1965. Una parte de estas tomas, raramente exhibidas, serán estará en exhibición en la Colección Peggy Guggenheim con motivo de la exposición, en formato digital.
Una serie de fuentes e influencias de carácter internacional constituyen el contexto histórico de la obra de Gaitonde, definiendo así también el itinerario de la propia exposición. Su trabajo cruza las tradiciones de la pintura no objetiva, el budismo zen, las miniaturas indias, los rollos de caligrafía del Lejano Oriente y las pinturas en tinta. Si bien Gaitonde es representativo de su época y, por lo tanto, se pueden observar algunas similitudes con los artistas de la Escuela de París y los movimientos informal, tachista y expresionista abstracto, su obra está definida por el ethos de su tierra natal, donde vive y trabaja toda su vida. vida.
Durante el periodo de inauguración de la exposición, entre octubre y enero de 2016, también habrá un ciclo de cuatro citas para personas, adultos y niños, ciegos y deficientes visuales, pero también videntes, que podrán participar en itinerarios táctiles guiados vinculado a algunas de las obras expuestas. El proyecto, concebido por Valeria Bottalico, y acompañado de actividades de taller dirigidas por el escultor ciego Felice Tagliaferri, cuenta con el apoyo de The Gordon and Llura Gund Foundation. Por último, también habrá Sunday Kids Days, talleres educativos para niños de 4 a 10 años inspirados en el itinerario de la exposición, y visitas guiadas gratuitas abiertas al público todos los días a las 15.30 h. Los proyectos educativos relacionados con la exposición se realizan gracias a la Fundación Araldi Guinetti, Vaduz.
VS Gaitonde. La pintura como proceso, la pintura como vida se beneficia del apoyo de un Comité de Liderazgo. Un especial
