Una película dura, fuerte, intensa como pocas veces se ve en nuestras pantallas. Tan duro como sólo la realidad puede representar. Tan fuerte como puede ser el dolor físico y moral y tan denso como lo pueden entender aquellos que conocen la profesión del cine. Vamos a hablar acerca de Detroit, estrenada en los últimos días en los cines italianos dirigida por Kathryn Ann Bigelow, la primera mujer en ganar un Oscar con El casillero herido. También firmó una de las películas de culto de los 90: Punto de quiebre – Punto de quiebre.
Arthur Shopenhauer viene a la mente cuando nos recuerda que "El presente más insignificante tiene, frente al pasado más insignificante, la ventaja de la realidad" y es precisamente en estos términos que el tema propuesto por Detroit, el nombre de la gran ciudad industrial que alberga las principales industrias automovilísticas estadounidenses. La película narra un viaje que solo se manifiesta en la historia reciente de injusticias y desigualdades entre los individuos, independientemente del color de su piel. Miles de negros acudieron en masa a este lugar social y económicamente complejo en la década de 60 en busca de trabajo, un futuro y una seguridad que no encontraban.
La historia trata de los dramáticos hechos que involucraron a la ciudad de Detroit, en Michigan, en julio de 67, en medio de las grandes batallas por la afirmación de los derechos civiles en los Estados Unidos. Justo un año después, en Memphis, Martin Luther King fue asesinado. En particular, la película relata una historia bastante desconocida en el resto del mundo: durante los disturbios, en un motel donde se sospechaba que se habían producido disparos, tras un allanamiento, tres personas negras murieron a manos de policías violentos. , racista y odioso. Posteriormente serán arrestados y juzgados.
No añadimos nada más sobre el fondo de la historia, no porque deba haber algunas sorpresas que no queramos desvelar sino simplemente porque, en verdad, para este tipo de historias, quizás aún no se haya dado la palabra final. escrito. La película transcurre con un tono definido por algunos críticos como "musculoso", en la medida en que la cámara es capaz de entregar al espectador una dosis de adrenalina superior a la media de cualquier película de acción banal. Hablando de cámaras, merece mención el uso de cámaras directas, de hombro y excepcionalmente de gran capacidad. Todo ello, con un montaje del mismo nivel para dejar fluir la primera parte de la película sin un momento de pausa narrativa. Los protagonistas, todos ellos, están absolutamente a la altura de una profesionalidad expresiva de alto nivel, capaces de hacer creíbles los papeles que interpretan.
La primera parte de la película casi quisiera que terminara lo antes posible ya que la tensión representada es alta. En cambio, la segunda parte te permite recuperar el aliento, pero una sensación de aturdimiento sin resolver permanece en el fondo. Los perpetradores de la violencia se muestran, insertos, en un contexto legal, político y social, que parece de alguna manera cómplice. La cinematografía americana ha vuelto muchas veces y de buena gana al tema del racismo, del pasado y del presente, y cada vez no ha sido tacaña con emociones capaces de suscitar reproches legítimos y debidos. Uno para todos: La oscuridad más allá del seto, tres premios Oscar. La película de Bigelow continúa dignamente esta tradición y, aunque sólo sea por esto, vale la pena verla. Señalar un exceso de guión emocional en detrimento de una lectura más atenta y profunda sobre el tema de las desigualdades raciales. Sin embargo, solo estamos en el cine y podemos estar satisfechos con su contribución a mantener abierto el cajón de la memoria.
