Christie's está lanzando una subasta un tanto especial que utilizará las ganancias para comprar y preservar un bosque a gran escala en las Américas para formar un nuevo parque nacional. La Fundación Sheth Sangreal, dirigida por Brian Sheth, presidente de la junta, Global Wildlife Conservation, ayudó a proporcionar fondos equivalentes para el beneficio.
Brian Sheth, presidente de la junta, Global Wildlife Conservation, comentó: “La relación entre la naturaleza y el arte ha existido en formas grandes y pequeñas desde que comenzó nuestro viaje compartido en este planeta. Las ganancias y los fondos de contrapartida fortalecerán nuestro importante trabajo para conservar las joyas de la corona de los bosques tropicales de todo el mundo, el elemento vital de nuestro planeta”.
Como era de esperar, con los fondos recaudados, GWC podrá preservar un solo bosque de unas tres veces el tamaño de Manhattan y convertirlo en un nuevo parque nacional. Al iniciar una asociación continua entre Christie's y GWC, esta venta marca la primera vez que Christie's vende un grupo de obras para impactar directamente en la formación de un parque nacional.
El Dr. Don Church, presidente de Global Wildlife Conservation, señaló: “A través de esta nueva y única colaboración entre artistas, Christie's, Global Wildlife Conservation y socios locales, estamos aprovechando el poder del arte para proteger acres de selva tropical. Cada obra de arte impulsará nuestros esfuerzos para salvar los últimos bosques desprotegidos que quedan en las regiones tropicales de las Américas, África y Asia. Estos bosques brindan un hogar a innumerables plantas, animales y comunidades tradicionales e indígenas, así como sustentan un planeta vibrante para toda la humanidad”.
La selección de aproximadamente 20 obras incluye obras de artistas destacados como The Haas Brothers, Rashid Johnson, Cindy Sherman, Robert Longo, Anish Kapoor y Ed Ruscha, así como obras importantes que marcan las primeras apariciones en subasta de artistas emergentes como Loie Hollowell, Max Hooper Schneider, Anicka Yi, Ben Thorp Brown y Elizabeth Jaeger.
Vivian Brodie, especialista en arte contemporáneo y de posguerra, dijo: “Esta asociación con Global Wildlife Conservation representa una nueva y poderosa iniciativa para transformar obras de arte en acres físicos de bosques tropicales protegidos; la relación entre el arte y la conservación no puede ser mucho más directa y tangible que esto".
Este beneficio se enfoca en los bosques tropicales, el “pulmones” de la Tierra, que ayudan a impulsar las precipitaciones regionales, limpiar el aire contaminado, abastecer a las comunidades indígenas y tradicionales, y albergar gran parte del botiquín de la vida en forma de innumerables plantas y animales.
A la cabeza está Mirror (Pale Tangerine to Dark Purple) de Anish Kapoor, 2018 (estimado: $400.000-600.000). La obra de Anish Kapoor Mirror (Pale Tangerine to Dark Purple) alude al espectador a la naturaleza infinita de las posibilidades visuales. Cada detalle es capturado, reflejado y magnificado en su superficie lacada, proyectada en una poética fugacidad de colores. Durante más de 2.000 años, la geometría se ha mantenido plana, pero al usar la curvatura, Kapoor ofrece al espectador una alternativa a nuestra impresión plana de la Tierra. Del mismo modo, los espejos también se han utilizado como lentes para comprender la luz a través de una larga tradición científica. En este caso, Kapoor es el pionero que incorporó geometría con reflexión y las exploró como obras de arte por primera vez.
Untitled Escape Collage de Rashid Johnson (estimado: $200.000-300.000) – fue un regalo directo del artista y pertenece a un grupo de obras que registran el intento del artista de reconciliar su experiencia negra con visiones del futuro paraíso. Las palmeras altamente saturadas prometen escapes tropicales de la mundanidad, pero afirman su naturaleza forzada a través de matices antinaturales y sombras psicodélicas. Los más conmovedores son los ojos en forma de pistacho arrancados de imágenes de madera de dioses africanos, listos para estallar en cualquier momento para capturar al espectador en su mirada intrusiva. Johnson disipa las nobles afirmaciones de la obra llevándola a la calle etiquetando su propia obra con marcas de grafiti. A medida que la utopía se materializa, el adolescente encapuchado aparece con una botella de pintura en aerosol para reintroducir la humanidad en estado puro.
Los aspectos más destacados incluyen Taz-Been y Cheetah Hayworth y La Brea Brad Pitt y Quasidodo & Fruit Stripe (5 obras), 2017 de Haas Brothers (estimado: $ 150.000-200.000). Con sus rasgos exagerados y sus extremidades extendidas, este grupo de alfombras de Haas Brothers demuestra su interés por la forma animal. Parecidos a lo que a primera vista pueden parecer pieles de animales regulares, no son animales ordinarios en absoluto. Los hermanos Haas explican: “Nos inspiramos en las pieles de animales, pero pensamos que sería divertido usar animales extinguidos para tener pieles que en realidad no puedes conseguir” (H. Martin, “Estas alfombras de edición limitada son obras de arte contemporáneo , “Architectural Digest, 16 de abril de 2017). Por lo tanto, toman la forma de un pájaro Dodo, mamut lanudo, tigre de Tasmania, guepardo gigante y una subespecie de cebra perdida hace mucho tiempo, el Quagga. Rico en color, textura suave y juegos de palabras animados, el sentido de la diversión y la invención imaginativa de esta serie atrae y seduce al espectador.
