Un homenaje al santuario del séptimo arte global de los años 70, con todas las referencias a los personajes, la historia, los rituales y los mitos que lo convirtieron en el centro de la producción cinematográfica internacional. Este es el resumen de la historia. Érase una vez en... Hollywood de Quentin Tarantino. Esperado debut en el reciente Festival de Cine de Venecia, tan pronto como llega a los cines italianos, inmediatamente tuvo un éxito rotundo con más de 5 millones de euros recaudados en solo unos días. El título es también un homenaje al que el propio Tarantino considera su referente fundamental: Sergio Leone y, en particular, su mítica “Érase una vez en el oeste”.
La película se presenta de inmediato con una visión relativamente inusual en comparación con lo que el director nos tiene acostumbrados con sus obras. No ha pasado tanto tiempo (2016) desde el odioso ocho fuertemente marcada con el sello que caracteriza sus películas y que, de hecho, tanto recuerdan a las películas de Leone: ambientes extremos y salvajes y mucha violencia más o menos sensata, quizás no legítima, pero ciertamente espectacular. En esto Érase una vez… (con los tres puntos suspensivos) Ya desde las primeras imágenes queda claro que estamos ante un producto diferente, atípico respecto a sus hilos narrativos. Se propone como una especie de flashback del mundo de Hollywood, visto un poco en su backstage, tras bambalinas de la producción, con todo lo bueno y lo malo de ese mundo.
Actores, protagonistas y extras, buscando un papel, frustración y competencia por conseguir aunque sea un papel B en cualquier película, la sensación del tiempo que fluye inexorablemente para todos. Desde este punto de vista, Tarantino perfila muy bien aspectos y entornos que han hecho la historia del cine y nos permite ver lo difícil y complejo que es realizar una obra cinematográfica. Cuando hablamos y contamos la historia a través de imágenes siempre existe un gran riesgo: hacer todo demasiado resumido y querer meter en poco tiempo lo que en cambio requeriría mucho más espacio. Esto no es posible e incluso en las dos y cuarenta horas de proyección, con toda la maestría y capacidad de dirección de Tarantino (y hay mucha…) se siente ese peso y, en su mayor parte, se sufre por la ausencia de la “marca registrada” propia de sus películas.
Al rescate de un desplazamiento en el tiempo que no es precisamente convincente, juegan dos grandes actuaciones de actores: Brad Pitt y Leonardo DiCaprio en estado de gracia, tal vez libres de la obligación de apoyar a un personaje estereotipado y representarse uno mismo en el papel de uno mismo (es decir, los actores) proporcionan una excelente evidencia. Mención aparte merece otro maestro del cine Made in Hollywood: al Pacino que, aunque en un espacio pequeño, siempre puede proporcionar una contribución significativa al equilibrio general de la película.
La película está dividida casi geométricamente en dos partes: la primera trata sobre los detalles, los toques finales, el contexto histórico del lugar de actualidad del cine en los años 70, lleno de referencias a nosotros los europeos que son casi desconocidas pero que en inglés La cultura cinematográfica sajona representa puntos de referencia obligados, yuxtapuestos en referencia a la televisión que ya en las décadas anteriores ha marcado la pauta y acompañado el crecimiento de la industria cinematográfica estadounidense. En esta primera parte se siente la mano del maestro: travellings y planos secuencia que pocos son capaces de imaginar y realizar. En la segunda parte, te adentras en el mundo de Tarantino con las piernas estiradas y empiezas a sentir un sutil hedor a violencia que, en un momento determinado, estallará en toda su fuerza y horror (obviamente no te desvelaremos nada aunque el tema del spoiler ha afectado mucho a esta película y a la crítica nacional).
Sales del cine con más preguntas (muchas) que respuestas y queda la sensación de que el significado de esta película, su estructura, su por qué no está del todo claro. Sin embargo, ciertamente permanece la conciencia de que todavía estamos en presencia de uno de los más grandes directores del panorama internacional y solo podemos estar agradecidos por este último trabajo suyo.
