Portafolio de artistas: Gianni Piacentino, la estética visionaria de la técnica

En el panorama artístico de la segunda mitad del siglo XX, no son muchos los autores que han rechazado intencionada y conscientemente cualquier alineamiento con escuelas y corrientes, para hacer de la coherencia distintiva el motivo de su camino. Ajeno a cualquier clasificación definitiva e inequívoca, pero no desde hoy cada vez más conocido y popular internacionalmente, el arte de Gianni Piacentino (Coazze – Hasta 1945) –escribe Francesca Pola en el catálogo de una reciente exposición individual del artista que ella comisarió– pertenece a este ámbito restringido, con la más alta calidad y sin concesiones de un camino creativo que no ha conocido ocasos y replanteos, sino que con continuidad y tenacidad ha perseguido su visión básica a lo largo de décadas, al margen de las modas de su tiempo, muchas veces anticipándose a sus actitudes y aspiraciones. La de Piacentino, reconocida como una de las figuras más interesantes y singulares del panorama artístico internacional, es una visión artística inimitable porque es muy personal, caracterizada por un altísimo grado de pericia técnico-ejecutiva y por un peculiar método inventivo, basado en la control minucioso de cada una de las fases de concepción y realización. En él, es la conciencia de cada instante creativo lo que modifica y genera siempre nuevas soluciones de imagen.

Asociado inicialmente al movimiento Arte Povera, participó en las primeras exposiciones del grupo en la galería Gian Enzo Sperone de Turín en 1966 y, en particular, en "Arte Povera Plus Pobres Acciones” en el antiguo arsenal de Amalfi en 1968 y en la exposición "Perspectiva '68" en la Kunsthalle de Düsseldorf. Pero su temporada de "pobreza" no duró mucho. Pronto Piacentino desarrolla un lenguaje propio, “independiente y reconocible” donde los símbolos y las formas geométricas de sus primeras obras dan paso primero a los objetos cotidianos y luego, hacia finales de los años 60, sus esculturas minimalistas adquieren aerodinámicas que investigan, o más bien celebran, el mito de la velocidad y los motores, el movimiento y dinamismo del coche. “Yo era un pegajoso increíble y valiente rayano en la agresividad, culturalmente muy preparado y me di cuenta que los artistas del Arte Povera todos hacían el mismo trabajo, ya no los podías distinguir. Quizás esto sea propio de las grandes innovaciones, pero no me gusta”, dice el artista en una entrevista con el crítico Giacinto Dipietrantonio. “Luego siempre había problemas de comportamiento, porque cuando empieza a surgir la posibilidad de poder ganar dinero y de construir un pequeño poder, surge el carácter real de las personas, mientras que a mí me gusta la competencia real, esa en la que gana el que llega primero y luego yo Comenzó a competir en motocicletas, participando en los campeonatos de sidecar italianos y europeos durante diez años, terminando siempre entre los tres primeros en Italia. Sin embargo, la verdadera ruptura llegó con la exposición de Amalfi, Arte Povera Azioni Povere en 1968. Hubo un debate en el que Dorfles dijo: "Señores, aquí hay tres artistas que no tienen nada que ver con esto, Paolini, Fabro y Piacentino". De hecho, fue un discurso impecable. Pero comencé a sentirme molesto por toda esta charla que ya me parecía académica. Luego también me peleé con Sperone por la exposición en el Deposito dell'Arte Presente en la que una de mis mesas se colocó en una esquina para resaltar más obras de Arte Povera. Así que me puse a restaurar una vieja motocicleta y comencé a hacer maquetas de vehículos. Había una persona de mucha cultura, Marcello Levi, a quien le gustaba tanto mi trabajo que me lo financió, y obviamente con el primer dinero me compré una moto. Entonces vino Toselli y me pidió que hiciera una exposición, la del 69. Pero tarde o temprano terminé discutiendo, por razones de equidad, con todos, aunque a la larga esto no afectara mis relaciones a nivel humano con nadie". 

Dejando el grupo, Piacentino - escribe el crítico Andrea Bellini con motivo de la exposición en el Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra, la primera retrospectiva en el extranjero del artista italiano realizada en 2013 - decide orientar su trabajo como artista hacia sus verdaderas pasiones. : competición, velocidad, modelaje y coleccionismo. Empieza a construir un mundo, una cosmogonía mecánica y heroica, dentro de la cual encuentra el sentido mismo de su obra y de su vida. El trabajo es una extensión de la propia personalidad y de las propias obsesiones. Sus esculturas se convierten en objetos de afecto, proyecciones concretas de un comportamiento que bordea la manía. "Al fin y al cabo, el arte me enseñó a ser artesano", explicó el artista, en una entrevista, subrayando que estaba "muy fascinado" por la estética de la técnica y por "todo lo que funciona". 

A partir de 1969 se dedicó por tanto a la creación de decenas de prototipos de scooters y toda una amplia gama de curiosos vehículos de dos y tres ruedas. Son medios de transporte ideales, sin ninguna función, caracterizados por formas aerodinámicas y colores y decoraciones refinados. Los mismos metales empleados tienen un valor pictórico y decorativo: basta ver la forma en que se asocian el oro, la plata, el cobre, el cromo y el níquel en pequeños detalles. Los vehículos, en sus variantes formales, remiten a una estética que va desde los primeros coches de carreras del siglo pasado hasta los más modernos, desde los fuselajes de los primeros aviones a las scooters, desde los tanques de motos de las décadas de XNUMX y XNUMX hasta los mas recientes. 

La obra de Piacentino se desarrolla durante las siguientes décadas bajo el estandarte de la constante variación en torno a un mismo tema, en una dimensión casi atemporal y circular. Al igual que otros artistas, sigo pensando en John McCracken, que literalmente “construyeron” su trabajo dentro de una “lógica de hacer” precisa, Piacentino se ha mantenido fundamentalmente fiel a sí mismo a lo largo del tiempo. La suya es una obra que orgullosamente queda fuera del debate de las vanguardias, es decir, queda concretamente ligada a un oficio, cuyo proceso inventivo parece en última instancia ligado a la actualización de las técnicas y materiales empleados.

De hecho, no comprende el problema del deseo de romper con el pasado y abandonar la estética de las vanguardias de los años sesenta: en su opinión, el arte debe ser bello, quizás precioso, debe ser fruto de la “mente y a la vez de la mano”. En este sentido, la obra de Piacentino revela un carácter literalmente cismático respecto de las diversas corrientes artísticas de finales de los años 70. La recuperación del diseño protoindustrial, el enfoque frío hacia la obra, la exaltación de valores estéticos impersonales y racionales. , convierten al artista en un anticipador de la tendencia neoobjetual de los años ochenta. 

Intensa, especialmente en los últimos años, su actividad expositiva en Italia y en el extranjero. En 2013, se realizó una gran retrospectiva del artista en el Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra. Del 5 de noviembre al 10 de enero de 2016, la Fundación Prada acogió una importante antología de la obra de Piacentino comisariada por Germano Celant. La obra de Piacentino también ha sido expuesta en la Fundación Giuliani de Roma, la Metropolitan Art Society de Beirut, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (2009), el MoMA PS1 de Nueva York (1997), el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid ( 1990), Gesellschaft für Aktuelle Kunst en Bremen (1981), Nationalgalerie en Berlín (1978), Palais des Beaux Arts en Bruselas (1972), University Museum en Sydney (1971), Museum am Ostwall en Dortmund (1971). Participó en la Documenta 6 de Kassel (1977) y en la XLV Bienal de Venecia (1993). Sus obras han entrado en prestigiosas colecciones públicas y privadas, en Italia y en el extranjero. Es académico de San Luca desde 2009.

mercado y precios

Durante demasiado tiempo, desatendida por el mercado, a pesar de la constante atención de la crítica que ha seguido con interés su obra desde sus inicios en los años sesenta. En cuanto a las subastas, hasta la fecha hay más de 150 pasajes (Fuente Artprice) en las distintas tipologías (alrededor del 40% en el extranjero, principalmente en EE. ) y con una facturación cercana a los 2018 mil euros. En 50, también gracias a la gran retrospectiva al Centre d'art contemporain de Ginebra (2013), el producto de las subastas había superado los 180 mil euros. Los precios en la galería son decididamente más altos, especialmente después de la reciente exposición individual en la Fundación Prada que ha reavivado la atención del coleccionismo internacional sobre la obra del artista de Turín. En una exhaustiva antología, presentada en la galería Mucciaccia de Roma hasta enero de 2019, se ofrecieron una treintena de obras, creadas desde 1966 hasta la actualidad, representativas de toda la investigación de Piacentino, a precios que oscilan entre 50 y más de 350 euros, según la época , el tipo, la técnica utilizada y el tamaño. Cifras respetables, aunque aún lejos de las que se pagan para comprar una obra de algunos grandes intérpretes del minimalismo internacional.

Galería de fotos: Las obras de Gianni Piacentino son tratadas por la galería Mucciaccia con oficinas en Roma, Londres, Singapur y Cortina (06.69923801); De Foscherari de Bolonia (051-221308) y Michael Werner con oficinas en Londres y Nueva York. Sin embargo, sus obras también se pueden encontrar en las principales galerías italianas y extranjeras.

Precio máximo en subasta: “Bivesto + 1″, 1965 – Acrílico/3 toiles, 110,5 x 216,3 cm.- cambió de manos en Christie's Milano por 86 euros (royalties incluidos) en abril de 2013. “Bar decorado firmado“, 1970 – Escultura (madera recubierta de poliéster y pintada) 18 x 251,3 x 6 cm. – se vendió por 57.166 euros en Christie's de Londres en febrero de 2014. "Azul Amaranth vehículo de marco iridiscente”, 1971 – Escultura técnica mixta (tube en fer peint, acier, caoutchouc, acajou) 68 x 316 x 35 cm. se vendió por 57.900 € en Christie's en Milán en abril de 2014.