Portafolio de artistas: Alberto Biasi, visiones dinámicas del arte

Alberto Biasi nació en Padua el 2 de junio de 1937 de Giuseppe y Silvia Zappi Recordati. La suya -explica Isabella Panfido en la biografía del artista publicada en la web oficial del Máster- es una familia que ya ha donado al arte a una pintora, Lavinia Fontana, un nombre muy conocido en la pintura del siglo XVII y a una poeta, Tirsi Leucasio, iniciadora de Metástasis de Arcadia.

Pronto, durante los años de la guerra, Alberto perdió a su madre y fue acogido por su abuela paterna en Carrara San Giorgio, un pequeño pueblo en el campo paduano donde su abuela regentaba una taberna. Creció en contacto con la gente del pueblo, en un ambiente de familia extensa, hasta sus años de escuela secundaria, cuando regresó a Padua para asistir al Liceo Classico, luego se mudó a Venecia para seguir el Instituto de Arquitectura y el Corso Superiore de Diseño Industrial. , donde ganó una beca creada por Paolo Venini. Son años de saberes y pasiones artísticas, aborda y profundiza momentos fundamentales del arte del siglo XX: el movimiento Neoplásico, el Futurismo, el Dadaísmo entran y arraigan en el camino formativo del joven Biasi.

En 1958 comenzó a dar clases de dibujo e historia del arte en escuelas públicas y en 69 se le asignó la cátedra de artes de la gráfica publicitaria (que ocuparía ininterrumpidamente hasta 1988). Mientras tanto, su actividad como artista toma forma: en 59 recibe de manos de Virgilio Guidi el primer premio en la IV Bienal de Arte de Cittadella. Es el primer reconocimiento público a un artista que, siendo muy joven, filtraba fermentos, ideales políticos, inquietudes artísticas: nació el Grupo Enne, de Padua, con el que trabajará (pero Biasi es el alma y el motor de la histórico grupo artístico) hasta su disolución definitiva en el '67. Los contactos de Biasi pronto se extendieron a nivel nacional e internacional: expuso en 60 con Manzoni y Castellani y los artistas europeos de la 'Nueva concepción artística. El espíritu innovador de aquellos años lo ve como protagonista: en el '61 se une al movimiento "Nuevas tendencias", en el '62, como Grupo N, con Bruno Munari, Enzo Mari y el Grupo T, participa en la fundación del Arte Movimiento programático.

En estos primeros años Biasi articula su arte según nuevos cánones de investigación: la interacción del espectador con la obra se convierte en un fundamento ineludible, el movimiento, en su significado pasivo de movimiento virtual, efecto aparente del movimiento, lleva al artista a abordar los problemas del cinético y la consiguiente investigación sobre la percepción visual y la reacción individual a los estímulos luminosos. La actividad de este período está marcada por el "Trame", el primer estudio sobre la interferencia del movimiento de la mirada y de la luz natural sobre una superficie estática y estratificada, de inspiración natural, fruto de la observación de elementos complejos y primitivos. como colmenas. Junto a las Texturas pronto crea los "Relieves Óptico-dinámicos": superposiciones de estructuras laminares jugadas sobre el efecto de colores contrastantes y activadas por el movimiento del espectador que se convierte así en "actor", corresponsable del acontecimiento visual. Aparecen entonces las "Formas Dinámicas", obtenidas mediante la torsión de materiales preparados en finas láminas y dispuestos según geometrías rigurosamente calculadas aplicadas sobre diferentes fondos cromáticos, los "Fotorreflejos" en movimiento real y los "Ambienti" de percepción inestable, atmósferas iridiscentes de luces y líquidos en movimiento. Por cierto, cabe mencionar que pertenecen a este último apartado de creaciones el “Gran Zambullida en el Arco Iris”, “Eco”, y el tríptico “Yo soy, tú eres, él es, luego nosotros somos”.

En las obras de Alberto Biasi parece haber un intento de captar las pulsaciones de la naturaleza. "De hecho, es. Por ejemplo – explica el artista – siempre me ha fascinado el fuego. No puedo decir lo que siento, pero me quedo allí encantada de observarlo durante horas. Frente a la lluvia es lo mismo. Cuando era niño, pasaba horas mirando las gotas que caían en los charcos. Hacen esa burbuja que se expande y ensancha. Es a partir de la observación de estos fenómenos naturales que comencé a realizar muchas de mis obras, un poco por casualidad. Recuerdo que mis primeros trabajos los hice con papeles perforados que servían para las granjas de gusanos de seda”.

Mientras tanto, el Grupo N se disolvió y, habiendo abandonado la tonalidad coral, la abrazó para adherirse a un fuerte compromiso político e ideológico (en el momento de la actividad del grupo 'N', Biasi se definía como un operador artístico, es decir por ello fruto de la implicación social), la actividad artística de Biasi continúa en "solo" desarrollando aquellos temas que seguirán siendo una 'feliz obsesión' hasta el día de hoy. Su compromiso cívico, sin embargo, seguirá presente a lo largo de los años, con la participación y el compartir en la vida de la ciudad, hasta que entre finales de los años setenta y principios de los ochenta asume el cargo de Presidente del Patronato Provincial de Turismo de Padua, cuando asumirá dar desarrollo a proyectos culturales y artísticos relacionados con Padua, su historia cultural y su paisaje.

Mientras tanto su arte encuentra nuevas fases de estudio y experimentación. Profundizando en la investigación sobre el impacto luminoso de la luz natural, Biasi desarrolla nuevas soluciones con los "Politipi", con una cierta fascinación hipnótica creada a través de la torsión, la superposición de planos, el entrelazado de láminas y tiras, interactuando así, en la búsqueda del movimiento armónico, con la profundidad, tercera dimensión más aludida que abordada. Los Politipos de los años setenta evolucionan en la década siguiente adquiriendo intenciones figurativas: los efectos perceptivos se complejizan cada vez más, atraídos por una evidencia figurativa que encierra otros hundimientos tridimensionales, engaños o reales de la luz interceptada en las capas de materia superpuesta. El juego entre espectador-actor y obra se vuelve cada vez más articulado y libre, la forma se enriquece con imágenes fácilmente reconocibles de las que el ojo está seguro; en ellos, circunscritos por ellos, sin embargo, se abren nuevas 'trampas' ópticas manipuladas por la luz que varía con el desplazamiento del punto de vista: se confirma y atestigua la variable absoluta de la percepción en el espectador, que es cuestionada y provocada en la gran antología en el Museo degli Eremitani de Padua en 1988 respondió con una participación entusiasta (42000 visitantes).

En la década de XNUMX, los Politipi se enriquecen con un elemento hasta ahora parcialmente descuidado por Alberto Biasi, la pintura, en forma de inserciones de color, trazos, sombras, alusiones que sostienen la estructura articulada de las superficies estratificadas en contrapunto; así nacen los "Ensamblajes", muchas veces desarrollados en dípticos y trípticos que desarrollan, en años más recientes hasta nuestros días, una severidad colorística cada vez más rigurosa y coherente, tendiendo a la monocromía. El rigor extremo de la monocromía realza, en la combinación y superposición de superficies, ensambladas entre sí, el punto de 'quiebre', de crisis en la lectura lineal, donde los planos de color convergen en una fuente tridimensional, aludiendo a un espacio generador de energía. Y es desde este espacio que la investigación de Biasi se adentra en la nueva, pero subyacente en toda su producción, la atención a la escultura. Acero corten, aluminio, metacrilato son los medios del desafío de Biasi al espacio tridimensional, enfrentado en los grandes formatos de obras también para exteriores: tótems, losas desarrolladas verticalmente, así como espirales interrumpidas, hélices de densos tubos metálicos que se convierten en transposiciones, reinvenciones , resultados de la 'obsesión feliz', de la constante investigación de Biasi en el campo de la percepción visual.

Alberto Biasi (Padua, 1937)

Protagonista de la historia del arte italiano de posguerra, su figura es una de las más coherentes y autorizadas a nivel internacional en el campo de lo que en Italia se ha definido con varios nombres, entre ellos: "arte programado", "arte cinético" o "arte óptico". arte". Desde 1959, año que marca el debut de la investigación artística del joven Biasi, hasta hoy, su actividad se ha movido constantemente bajo la bandera de la investigación perceptiva, a través de ciclos de obras, cada una de las cuales ha abordado poética y científicamente algunos problemas relacionados con la visión: desde el primer Trame hasta el famosísimo Torsioni, desde los prismas de luz hasta la óptica-dinámica. En 1988 realizó una antología en el Museo Civico degli Eremitani en Padua. En el año 2000 elaboró ​​una síntesis de las investigaciones anteriores y creó los Assemblaggi, sobre todo dípticos y trípticos principalmente monocromáticos, con un efecto plástico y colorístico impresionante. En 2006 expuso en las Salas del Hermitage de San Petersburgo. Además de las doce exposiciones del Grupo Enne, Biasi ha montado más de cien exposiciones personales en espacios de prestigio como el Palacio Ducal de Urbino, el Instituto Wigner de Erice, el Museo de la Catedral de Barcelona, ​​el Museo Nacional Museo de Villa Pisani y la Galería Nacional de Praga. También ha participado en más de quinientas exposiciones colectivas entre las que destacan Italian Zero & Avantgarde '60s en el Museo MAMM de Moscú, la XXXII y XLII Bienal de Venecia, la XI Bienal de San Paolo, la X, XI y XIV Cuatrienal de Roma y las más anota Bienal de gráfica, obteniendo numerosos e importantes premios. Sus obras están presentes en importantes museos y prestigiosas colecciones públicas y privadas italianas e internacionales.

Mercado: desde principios de la década de 2015, las cotizaciones de Alberto Biasi han registrado un aumento constante que alcanzó su punto máximo en 100. Desde entonces, se ha producido una sana consolidación que ha estabilizado los precios en los niveles medio-altos de las cotizaciones alcanzados en precedentes. . Según el índice Artprice, 2000 euros invertidos en una obra de Biasi en el año 535 valen actualmente una media de 430 euros con una revalorización superior al 700%. Más de 65 subastas de diversa índole con un porcentaje de vendido en torno al 2017% y una facturación que -solo en subastas- en 400 rozó los XNUMX mil euros.
Galerías: galería Maab y Dep Art en Milán; Tornabuoni Art con oficinas en Florencia, Forte dei Marmi, París y Londres; Feliz Ravizza de Lugano.
Precios: Las distintas tipologías de las obras históricas del Máster que datan de los años 60 (texturas, giros, relieves ópticos dinámicos y ópticos cinéticos, dinámicas visuales, etc.) requieren una inversión que puede variar de 30 a 150 mil euros según las técnicas y dimensiones Los politipos de los años 70…