La elección de este espacio expositivo en Bolonia está ligada precisamente al tamaño de esta exposición. La caricatura, como es sabido, es un dibujo del tamaño de la obra o parte de la obra que el artista pretende realizar. Ya sea que se trate de una pintura, un fresco, una vidriera, un mosaico o un tapiz, el cartón es una realización necesaria para que la obra sea completada por el propio artista o por los trabajadores especializados que deben completarla materialmente. Y dado que estas viñetas a menudo se refieren a proyectos grandes y muy grandes, requieren un espacio de exhibición igualmente considerable.
Lo que se revela aquí es la valiosísima Colección, una verdadera gran colección de museo, que la Galleria del Laocoon de Roma ha reunido, buscando estas obras en el mercado del arte o de los herederos de los artistas. Constituir una especie de pinacoteca de "dibujos gigantes" que ponga de relieve el alto nivel del dibujo en la primera mitad del siglo pasado.
Van desde Adolfo De Carolis de D'Annunzio, cuya gran hoja preparatoria para el cuadro Primavera (1903) se encuentra expuesta, hasta una figura monumental de Mario Sironi que parece haber sido tallada en la roca con trazos de grafito. El cartón para el rosetón de vidrio coloreado de la Catedral de Teramo está expuesto por el polifacético Duilio Cambellotti, así como dos dibujos preparatorios para los carteles de la película Fabiola, un peplum cristiano que fue una de las primeras superproducciones italianas de la periodo inmediato de la posguerra. Dos majestuosos cartones para los frescos de la escalera del edificio del INA en Roma -hoy propiedad de la Embajada de los Estados Unidos- son obra del casi olvidado Giulio Bargellini (Florencia 1875- Roma 1936), incansable pintor de frescos de balnearios, bancos y ministerios donde italiana la arqueología viva de Alma Tadema y las bellezas femeninas que Klimt había transformado en suntuosos papeles pintados. La Galería del Laocoonte prepara una gran exposición de este artista y el catálogo general de obras. Achille Funi (Ferrara 1890 - Appiano Gentile, Como 1972) no solo fue un formidable pintor de frescos sino un moderno restaurador del arte de Giotto y Piero della Francesca con la intención de revivir la historia antigua en la Italia contemporánea, la Edad Media y el Renacimiento. contándolo a los contemporáneos como un cuento mitológico. Es natural que tenga la parte del león aquí, con dos filas de soldados romanos dibujadas para el martirio de San Jorge para la iglesia del mismo nombre en Milán en via Torino, las figuras de Dido y su hermana Anna para la sala de la Eneida, fresco efímero ejecutado para la Trienal de Monza en 1930, una Batalla de Caballeros en la "Batalla" de Legnano para la Sala del Consejo del Ayuntamiento de Bérgamo y finalmente la Virgen anunciada, cartón color pastel para la pintura de la iglesia de San Francesco en Trípoli, en el que representa a su alumna y amante Felicita Frai.
Por Gino Severini es una Virgen con el Niño para la Catedral de Lausana. De Galileo Chini una de las virtudes, que adornaron el Pabellón de las Exposiciones de la Bienal de Venecia. El cartón de papel brillante, perforado para la transferencia de polvo, ha adquirido con el tiempo la apariencia de un pergamino antiguo, mientras que la figura, cuyos contornos están definidos por el polvo de carbón que queda en los agujeros, tiene una apariencia irreal.
Publio Morbiducci (1889-1963), autor del Monumento a la Bersagliere en Porta Pia, es autor de una serie de dibujos con triunfos del botín militar en los que se mezclan las armas de la antigüedad clásica con las modernas de la última guerra . Eran para grandes paneles de vidrio esmerilado, pero la derrota de esas armas llegó antes de la realización final. Del calabrés Achille Capizzano, autor entre otras cosas de algunos mosaicos del Foro Itálico, se presentan dos escenas de la Divina Comedia inspiradas en antiguas xilografías.
Por último, de Ottone Rosai es un Crucifijo Joven suspendido casi a tamaño natural sobre una gran sábana, en el que la angustia del dibujo para plasmar la anatomía del cuerpo se traduce en una apariencia expresionista de gran patetismo, en el que la imagen sagrada es también representación sagrada. de su atormentada homosexualidad.
“No debería sorprender -dice Marco Fabio Apolloni- que en la década de 900 italiana, vinculada al regreso a las técnicas de decoración antiguas y tradicionales, sobrevivan estas grandes hojas en las que la inspiración del artista, ya gastada en estudios, bocetos, maquetas y bocetos. , por fin ha podido encontrar la verdadera medida y las líneas definitivas de la forma de su obra.
Por supuesto, calcar el dibujo en yeso o lienzo es solo el comienzo del trabajo cuando se trata de pintar, mientras que el cartón para mosaico o tapiz a menudo ya está coloreado por el pintor y, por lo tanto, "terminado" en lo que a él respecta.
En cualquier caso, tras la viñeta es raro que el artista tenga remordimientos y por tanto hay grandes diferencias respecto al resultado final. El cartón es, por tanto, el último lugar de las incertidumbres, de las dudas, de los cambios repentinos en el progreso. Son las borraduras, las correcciones, las que hacen de la caricatura una especie de mortaja de papel de toda la pasión y el sufrimiento de un artista en el curso de la creación de su propia obra maestra. Es esta cualidad del cartón en el que se funden la obra de arte y el documento de trabajo lo que constituye su mayor atractivo. Si el buen fresco es imperturbable en su perdurabilidad, el mosaico es brillante, el vitral es resplandeciente, el cartón en cambio no solo muestra los accidentes ocurridos durante la elaboración, sino que el tiempo lo vuelve frágil como un antiguo documento autografiado. De ahí su preciosidad, la reverencia con la que debe ser tratado y exhibido".
CAJAS. Enormes dibujos del '900 italiano. Bolonia, Sympò (Iglesia de Santa Maria del Buon Pastore, Via delle Lame 83). Horario: 10 a 00 horas, del 19 al 00 de enero de 25. Exposición comisariada por Marco Fabio Apolloni y Monica Cardarelli.
