"Una escultura es como una persona, no solo debe verse en exhibición. Siempre debe ser válido: cuando sale el sol y cuando hay tormenta, en público y en privadoHenry Moore dijo un día.
El artista residía en Much Hadham, Hertfordshire, donde construyó allí su casa y su taller.
Una vez que las obras están terminadas, a Moore le encanta caminar alrededor de ellas como alrededor de un árbol frutal. Una de sus propias obras "el Arquero" lo había llamado así porque la gente estaba convencida de que vio a un hombre con un arco y una flecha. Su capacidad para descubrir siempre nuevas formas, a partir de troncos nudosos o caballos pastando, fue más que suficiente para inspirarlo. No hablemos de los cuervos... que, al verlos pomposos y balanceándose, les tiraban trozos de carne. También observó rinocerontes, mucho más "maravillosos" que los cisnes en su opinión. Una manera decididamente monumental de ver la naturaleza.
Pero su visión plástica siempre se ha concentrado en la figura humana, que se encuentra en su escultura en forma de variantes a la primera”,el arte no hace más que moverse a su alrededor”, afirmó con gran convicción.
Las figuras monumentales de Moore son numerosas, muchas veces copiadas por otros artistas, pero semejantes aunque ningún artista haya logrado jamás copiarlo, nadie podrá jamás emocionar tanto como su plasticidad, a veces incluso angustiosa, como si estuviera encerrada dentro de un enigma.
Hijo de un minero, nació en 1898 en Castleford, un pueblo cercano a Leeds, y fue el séptimo de ocho hijos. Vivían en una casa modesta y su pasión era principalmente observar su entorno, un poco de todo, las cosas, los animales, la naturaleza y las personas con su forma de hacer o moverse.
Un día, recuperó un poco de arcilla fina de canteras abandonadas y comenzó a modelar figuras, inspirándose en lo que había visto en una iglesia gótica, es decir, figuras de piedra posando sobre tumbas.
Luego se fue a la Primera Guerra Mundial, cuando regresó decidió ir a Londres para aprender a dibujar y dar forma a la arcilla. La ciudad conquistó por completo a este joven de Yorkshire; todos los días visitaba museos, y cuanto más poderosa era una escultura, más se involucraba. Una beca le permitió pasar seis meses en Italia, lo que le sirvió mucho para completar su formación artística. Llamó a Miguel Ángel su maestro, ya que anotaba todo en su bloc de dibujo: esculturas en iglesias y obras expuestas en galerías.
De vuelta en Inglaterra, fue a enseñar en el Royal College of Art que, sin embargo, lo consideró un poco poco convencional, por lo que decidió dejar el colegio para ir al de Chelsea, que tenía una dirección más moderna.
En 1928 tuvo su primera exposición individual en una galería de Londres, pero no vendió nada. Sus esculturas fueron descritas como "monstruosas y anormales", pero a pesar de las críticas nunca se desanimó. Durante las vacaciones de verano se trasladaba a Canterbury donde esculpía esculturas en madera o piedra rodeado únicamente de naturaleza y tal vez tarareando canciones militares. Tenía una disposición muy sociable y alegre, y artistas de todo tipo se reunían a menudo en su casa.
En 1929 se casó con una chica, alumna suya, de origen ruso-polaco con la que tuvo una hija, Mary. Este período de felicidad también le dio a Henry un momento artístico de gran belleza.
Sus esculturas aparentemente "exageradas" e "inmóviles", si te das la vuelta te das cuenta de que están vivas y que piden participación. Son actores animados. Cuando estaba en su estudio, vestía un delantal azul, mezclaba el yeso en un bol y amasaba la masa hasta convertirla en un bloque, del que nacieron sus primeras formas de yeso. Las colocó sobre la mesa, las rodeó, las rodeó y las "herió" con instrumentos de dentista, y poco a poco llegó el boceto de lo que habría sido la escultura a crear en forma monumental. Mientras que los de piedra eran casi siempre pequeños.
Su verdadera fama comenzó casi inmediatamente después de la guerra y continuó de manera constante a lo largo de los años, en 1948 la Bienal de Venecia le otorgó el primer premio internacional de escultura.
La obra más querida del artista fue la figura del Lincoln Center, una obra fusionada en 65 secciones y según su pensamiento "¡La escultura enseña a las personas a usar su sentido innato de la forma, para mejorar el entorno en el que viven, para embellecer la vida!".
Algunas de sus esculturas se consideran etapas fundamentales del arte moderno, como la figura femenina reclinada a la entrada del edificio de la UNESCO en París…
…o la estatua”Hoja de cuchillo” de casi tres metros de altura colocada en el promontorio del Golden Gate de San Francisco, sin mencionar las dos distintas figuras reclinadas, de más de 5 metros de altura en el Lincoln Center de Nueva York.
Una de sus exposiciones en Houghton Hall, Norfolk, Inglaterra
2 mayo – 29 septiembre 2019
