El Festival de Cine de Venecia 2011 tiene un color dominante: "noir". Sin embargo, la industria cinematográfica italiana ve rosa y la Bienal, en su conjunto, está experimentando una fase feliz a pesar de la crisis económica mundial. A pocos días de la apertura del festival, Firstonline se encuentra con Paolo Baratta, presidente de la Bienal, ingeniero y economista (con una segunda licenciatura en Cambridge), ex ministro y gerente, un hombre de cultura capaz de fotografiar la situación actual con una amplia lente angular que une cine y economía.
PRIMERO en línea – Presidente, el mundo vive la mayor crisis económica y financiera de los últimos 80 años, ¿se está dando cuenta el Festival de Cine de Venecia?
BARATTA – Todos estamos inevitablemente conmovidos por lo que está pasando y los artistas generalmente perciben el peligro antes que los demás. No en vano, la exposición de este año está teñida de noir.
PRIMERO en línea – ¿Estamos acaso en vísperas de la catástrofe, como en la película en competición de Abel Ferrara?
BARATTA – Espero que no, no soy tan pesimista. Ferrara ha elegido el camino del noir durante bastante tiempo, pero se verán muchas otras películas en amarillo y negro. Seguramente porque el artista tiene la tarea de llevar las cosas al extremo, pero puedo ser positivo y creo que en momentos como este hay que reaccionar.
PRIMERO en línea – ¿Encontraste una buena fórmula en Venecia?
BARATTA- Creo que sí. En un momento de máxima crisis, como el actual, es necesario cambiar el modelo organizativo y eso es lo que ha hecho la Bienal. Arte, arquitectura y cine: en todos los ámbitos hemos logrado incrementar el número de visitantes a nuestros eventos. La Bienal de Arte ahora cubre el 90% de los gastos con boletos y patrocinadores. Reducimos costes y reformulamos inversiones, eligiendo aquellas que daban mejores resultados por cada euro gastado. Hemos creado un modelo organizativo que puede convertirse en un punto de referencia para las demás instituciones culturales del país. De esta forma hemos apoyado la reducción progresiva de las aportaciones públicas sin cerrar nunca un presupuesto en rojo. Hoy podemos decir que hemos logrado un perfecto equilibrio entre la administración y la libertad de dirección artística, un punto de excelencia que es la base de nuestro prestigio mundial. Lo estamos haciendo muy bien, aunque cada año aumentemos el precio de las entradas
PRIMERO en línea – ¿En homenaje a la idea de que la cultura es un lujo y los artículos de lujo no conocen crisis?
TRUEQUE – En homenaje a la idea de que algunos servicios tienen que ser pagados por aquellos que pueden hacerlo. La entrada a la Sala Grande costará más este año, pero también aumentarán las posibilidades de acceso y acreditación, sobre todo para los jóvenes. Tenemos que acercar a los niños a la cultura. Por eso, por ejemplo, trajimos a 24 estudiantes del Véneto a la Bienal de Arte, para que pudieran tener una relación directa con las obras y los artistas, en el convencimiento de que el arte, la cultura y la Bienal deben formar parte de su léxico familiar. . Precisamente porque estamos en el ojo de un ciclón económico, debemos mirar al futuro y empezar de nuevo desde los jóvenes. De lo contrario, por egoísmo, sólo les legaremos una monstruosa deuda pública. Muchas veces nos preguntamos si comemos o no con cultura o si hablamos de Made in Italy, como un gran recurso del país. Pero, ¿qué es Made in Italy? Somos los hombres. La creatividad no es, como creen muchos italianos, un don natural, es una cualidad que hay que cultivar día tras día, desde muy pequeños. Los éxitos son el resultado de un proceso.
PRIMERO en línea – Quizás también tengamos que enseñar a los jóvenes a evitar el despilfarro y, sin embargo, una vez más, en el Lido no habrá un nuevo Palazzo del Cinema, sino una obra, que ya ha engullido mucho dinero, cerrada y con un futuro incierto. Es un poco preocupante ¿no?
BARATTA – Pero supimos reaccionar bien ante el amianto inesperado, que obligó a detener el trabajo a la fuerza. Remodelamos el Gran Salón, aumentamos el número de asientos y mejoramos la acústica, restaurando ese espacio a su belleza de 1937. Para avanzar, miramos hacia atrás. George Clooney bautizará una habitación que ha vuelto al estilo de cuando la inauguraron Ginger Rogers y Fred Astaire, creo que le gustará, será un buen momento. Aquí, en las fases difíciles, en mi opinión, debemos ser más creativos y más cuidadosos, para que la calidad pueda seguir siendo igualmente alta. Es sobre todo en un período crítico como el actual cuando la cultura nos brinda los mejores ejemplos y es más útil.
PRIMERO en línea – La década de 30 vino después de la crisis de 29, Italia estaba en Libia y se acercaba la Segunda Guerra Mundial. Espeluznante, ¿no?
BARATTA – Necesitamos aprender de la historia y tratar de entender las lecciones que nos imparte, para avanzar, para mejorar
PRIMERO en línea – ¿Comenzar un New Deal, solo para permanecer en la década de 30?
BARATTA - Ciertamente
PRIMERO en línea – ¿Donde empezar?
BARATTA – De la investigación, que es el corazón del desarrollo, en todos los campos. ¿Queremos salir del estancamiento? Por un lado tenemos que invertir en investigación tecnológica y científica y por otro lado en creatividad. Son cualidades imprescindibles para competir
PRIMERO en línea – Pero, ¿y si la capa de recursos es corta?
BARATTA – Debe ser tirado de esa manera
PRIMERO en línea – ¿Incluso en el cine?
BARATTA – Damos un amplio espacio a los documentales ya la cinematografía particular, a las películas que no tienen distribución y que son una de las principales riquezas de este festival. Al mismo tiempo, sin embargo, la industria del cine debe vivir. Necesitamos encontrar un equilibrio entre la industria y la experimentación. Incluso la Muestra, en la inauguración, acogerá una película de Ezio Greggio, porque el público es importante; la comedia italiana fue inicialmente criticada, luego ayudó a engrandecer nuestro cine.
PRIMERO en línea – ¿Ha encontrado el cine este equilibrio?
BARATTA – Sí. En las conferencias Anica, que se realizarán durante el festival, todos podrán comprobar que la industria cinematográfica italiana ha dado grandes pasos. Hay una generación de jóvenes directivos que han estructurado el sector de forma profesional. Esto puede reducir en gran medida la dependencia de las subvenciones del gobierno. Ya está arraigada la conciencia de que las películas comerciales ofrecen una base importante para la industria, gracias a ellas se pueden producir obras maestras. A estas alturas, la industria cinematográfica italiana no parece estar en crisis en absoluto, al contrario, ve rosa.
