La representación del cuerpo humano fue uno de los temas principales de la historia del arte desde tiempos prehistóricos. De hecho, entre las pinturas que han marcado la historia, muchas son cuerpos desnudos, más precisamente de mujeres desnudas.
La representación del cuerpo femenino en la pintura occidental desde la Edad Media ha dado fama a algunos de los más grandes artistas del mundo. A veces religioso y sagrado, a veces desinhibido y libertino, Los artistas han representado el desnudo femenino de mil maneras. Según la época, el desnudo puede simbolizar la inocencia o la humillación de Eva, la belleza de una deidad antigua o el libertinaje del siglo XVIII.
Repasemos un poco de historia para entender mejor el verdadero significado de desnudo en el arte y su evolución hasta la era moderna. Y por último, la fotografía profesional, que no debe confundirse con la exasperación de publicar planos personales sujetos a postproducción y propuestos a través de las redes sociales en una forma de basura glamorosa.
A lo largo de los siglos ya través de los movimientos, los desnudos han creado una estética del cuerpo y la belleza. Más allá del tema representado, los pintores crean imágenes del cuerpo humano, a menudo muy personales y, a veces, incluso en contra de las reglas artísticas de su tiempo. El género del desnudo se puede asimilar a un gran número de temas pictóricos, los más famosos incluyen "el nacimiento de Venus" de Botticelli, la "odalische" de Matisse e Ingres, los "bañistas" de Renoir y muchos otros.
En la Edad Media la Iglesia utilizó el desnudo para mostrar la vulnerabilidad del hombre, consciente de la importancia de la imagen en la enseñanza de la religión a los analfabetos. La Iglesia encargó a artistas que pintaran frescos, esculturas y pinturas para decorar sus iglesias y manuscritos religiosos. Al mismo tiempo, el arte tenía principalmente fines religiosos, y el desnudo se consideraba un pecado. Se refería a la condición mortal e imperfecta del hombre. Los desnudos se representaban así por motivos iconográficos. Por ejemplo, en los frontones de las iglesias se encuentran personajes desnudos aludiendo al Inframundo. Las figuras bíblicas de Adán y Eva son sinónimo de desnudez y pecado. Suelen representarse en su forma más simple, con serpientes u hojas cubriendo sus genitales. Estos cuerpos desnudos, aunque visualmente muy cercanos a los desnudos profanos, están en realidad al servicio de lo sagrado.
Desde 'era del renacimiento adelante, las pinturas de desnudos comenzaron a perder su carácter iconográfico y se volvieron apreciadas únicamente por su Cualidades estéticas y sensuales. Durante este período, el redescubrimiento de la Antigüedad y el interés por la belleza plástica llevaron a los artistas a valorar el propio desnudo, que se convirtió en una fuente fundamental de inspiración. Los artistas pintaron el cuerpo humano utilizando modelos vivos respetando las proporciones. Han tomado el cuerpo ideal inventado por los griegos, pero le han añadido una musculatura masculina más realista.
Botticelli en su "Nacimiento de Venus" ofrece un juego entre lo que oculta y lo que expone, y es esta idea la que introduce una dimensión erótica en la pintura. Su posición está inspirada en el antiguo "contrapposto" en el que una de las piernas está extendida y la otra ligeramente flexionada. Esto sirve para enfatizar sus caderas y su esbelta figura. Contrariamente a los retratos más clásicos en los que los pies están firmemente anclados al suelo, el equilibrio de Venus parece inestable. Su Venus es un desnudo grácil, elegante, alejado de cualquier pretensión sagrada y religiosa, alejado de la tradición de la Edad Media.
Es durante el período manierista de los siglos XVI y XVII cuando las pinturas de desnudos realmente se liberaron de cualquier restricción o consideración religiosa. El manierismo ofrecía una gran libertad en la representación del cuerpo. Una fuerte sensación de erotismo surgió entre la exageración de la forma y la distorsión corporal.
Alessandro Allori (Florencia, 31 de mayo de 1535 - Florencia, 22 de septiembre de 1607)
El movimiento rococó en cambio, rechaza tanto los cánones antiguos como el pensamiento clásico, para glorificar los arabescos y la artificialidad. El estilo rococó también fue fuente de inspiración para los artistas del desnudo. De hecho, los pintores rococó celebraron la belleza del cuerpo mejor que nadie a través de sus audaces desnudos.
En el Barroco encontramos a Diego Velázquez, cuya pasión por el arte italiano le llevó a emprender un segundo viaje a Italia, en 1649. No es casualidad que en 1650 el artista creara una de sus obras más famosas, el Venus en el espejo (también conocido como venus rokeby debido al edificio donde se guardaba el cuadro). En esta obra la influencia del arte de Tiziano y de su Venus de Urbino (que también inspiró a Ingres, Manet y Goya)
Con el romanticismo viene el deseo de retratar la realidad, aunque sin dudar en dramatizarla. Este período marca la llegada del exotismo y la fantasía de los harenes. Las pinturas de desnudos luego se liberaron e incluso comenzaron a evocar la sexualidad. El romanticismo rompe así lazos con el clasicismo y el neoclasicismo rechazando las convenciones formales. Ya no eran las formas y los temas los que se destacaban, sino la intensidad de los colores, los contrastes y la luz.
Mientras que los pintores realistas, cuyo máximo exponente fue el francés Gustave Courbet, se concentraron a menudo en desnudos extraídos de su vida cotidiana. Sus modelos procedían de las llamadas clases sociales bajas: prostitutas, actrices o amantes. Courbet rechazó la pintura académica y sus versiones idílicas e idealizadas del desnudo. Su pintura siempre ha desafiado los límites de lo presentable.
Con el impresionismo, a los pintores se les atribuye la revisión del desnudo. Al eliminar los bordes y contornos del cuerpo, se enfocan en el color y las pinceladas para dar energía y vitalidad a los cuerpos. Es dentro de la pintura impresionista donde los desnudos han causado más escándalo. Muchos artistas pintaron mujeres ordinarias, generalmente en su forma más simple. Tomemos, por ejemplo, a Edgar Degas, cuyas figuras desnudas son el foco de la obra. El desnudo es su tema predilecto porque es el género en el que más innova: estos desnudos reflejan la variedad de técnicas que plasma Degas. Empleó el dibujo y la pintura, pero sobre todo el pastel, que apreció por la rapidez de ejecución y por la posibilidad de copiar la pintura sin que el pastel se secara.
De lo contrario, Cézanne no se atrevería a invitar a mujeres reales a posar desnudas para él. Algunos críticos creen que Cézanne en algunos cuadros quiso representar su miedo a las mujeres, como una suerte de acoso a esos cuerpos femeninos que le incomodan.
Más recientemente con el movimiento expresionista, los desnudos son casi tormentos. El más duro de principios de 900 fue Egon Schiele, uno de los principales pintores expresionistas. Su obra se caracteriza por una intensa sexualidad, que choca con el clasicismo y las convenciones burguesas de la época. Su estilo único es reconocible por las formas retorcidas del cuerpo y las líneas expresivas. Los desnudos de Schiele están vinculados al psicoanálisis, que estaba ganando terreno en ese momento. El cuerpo desnudo es el vehículo de la angustia existencial del artista. Sus temas transmiten la dualidad del cuerpo, fuente de impulsos sexuales y símbolo de la muerte. A principios del siglo XX, Schiele fue calificado de pornógrafo, psicópata e incluso demonio por sus desnudos, considerados demasiado escandalosos.
Tras la Segunda Guerra Mundial, los artistas se reapropiaron del desnudo de forma muy individualizada. Artista estadounidense y figura destacada del movimiento Pop Art, creó desnudos femeninos a partir de imágenes recortadas de revistas y objetos encontrados. Se trata de tom wesselman, cuyas obras se han convertido en verdaderos iconos eróticos, emblemáticos de los años sesenta. Dijo en una ocasión "desnudo, creo, es una buena manera de ser agresivo, en sentido figurado. Quiero provocar reacciones intensas y explosivas de los espectadores. “
En 'arte contemporáneo el desnudo nos sigue apareciendo como resultado de legados del pasado y muchas veces de una construcción demasiado académica –sobre todo en la escultura– o síntesis de técnicas de retoque de imagen para actuar como filtro entre nosotros y la figura, afectando el verdadero concepto de belleza inmortal.
Y por último, la fotografía, la del desnudo de Helmut Newton, un gran fotógrafo que desafía el pudor comenzó su carrera con Playboy, convirtiéndose luego en uno de los talentos más reconocidos de su arte.
Hoy, con la arrogancia a menudo de las redes sociales y la publicación de imágenes en la frontera entre lo sensual y lo erótico, somos de alguna manera adictos a la desnudez y apenas nos escandalizamos. Pero también es cierto que el exhibicionismo no es arte sino sólo una expresión exasperada de frustraciones que necesariamente deben ser comunicadas al mundo, que la belleza ya no es velada sino aclamada por el pueblo. Porque una fotografía desnuda que no tiene ideas, técnica y el sentimiento adecuado con el sujeto detrás de ella, es solo pornografía de baja calidad: "De la belleza desnuda al Glamour-basura".
