A la espera de que finalice la emergencia del Coronavirus, presentamos un adelanto de un evento que el Palazzo Roverella de Rovigo propone para la primavera de 2021. El tema de la relación entre la música y las artes visuales en la época contemporánea ha experimentado un renovado reconocimiento de la crítica en las últimas décadas. , pero no ha sido objeto de exposiciones importantes, capaces de presentar el tema en sus aspectos fundamentales. Por lo tanto, ha llegado el momento de dedicar una exposición "ARTE Y MÚSICA del simbolismo a la vanguardia" del 20 de marzo de 2021 al 27 de junio de 2021 en Rovigo, Palazzo Roverellaamplio a las múltiples relaciones entre estos dos ámbitos de expresión, desde la época simbolista hasta los años treinta del siglo XX. La Fundación Cassa di Risparmio di Padova e Rovigo, con la Accademia dei Concordi y el Municipio de Rovigo, llena este vacío, con una gran exposición programada en el Palazzo Roverella en la primavera de 2021, confiada al comisariado de Paolo Bolpagni.
Bolpagni recuerda cómo, “a finales del siglo XIX, asistimos al surgimiento en toda Europa de una corriente artística inspirada en las obras y teorías estéticas de un compositor carismático y fascinante como Richard Wagner: los mitos de los Nibelungos, la leyenda de Tristán e Isolta , la epopeya del Grial, todo a menudo sazonado con implicaciones esotéricas.
Sin embargo, a partir de la primera década del siglo XX, el redescubrimiento de Johann Sebastian Bach y la fascinación que ejercía la pureza de sus contrapuntos reemplazó al modelo wagneriano, no sólo en el campo musical. De hecho, el camino hacia el abstraccionismo encontrará confirmación en la aspiración de la pintura a alcanzar la inmaterialidad de las fugas de Bach, aludida en los títulos de las obras de Wassily Kandinsky, Paul Klee, František Kupka, Félix Del Marle, Augusto Giacometti y tantos otros. ”.
Es más, si bien es cierto que el wagnerismo no agota la cuestión en lo que a la época simbolista se refiere, pocos años antes de la explosión de los “ismos” la Secesión vienesa vivió un momento fundamental en la exposición de 1902 dedicada a Ludwig van Beethoven, cual
tuvo como punto de apoyo el famoso Friso de Gustav Klimt inspirado en la Oda a la Alegría de la Novena Sinfonía.
Las vanguardias llegarían poco después. En el cubismo surge la orientación de los pintores a preferir los instrumentos musicales como temas. En el Futurismo el componente sonoro tiene una gran importancia: Luigi Russolo, además de artista visual, fue compositor e inventó los "intonarumori".
Sin embargo, es con Vasily Kandinsky y Paul Klee que la música adquiere un verdadero protagonismo, convirtiéndose en el paradigma de una pintura que quiere liberarse definitivamente del concepto de representación. En los años de la Bauhaus, sin embargo, ambos, entonces colegas docentes, experimentaron con la traducción gráfica de ritmos y melodías en líneas, puntos y círculos. También en el Neoplasticismo encontramos una importante presencia de la música, en particular como referencia, en obras de Piet Mondrian y Theo van Doesburg, a los ritmos de la danza moderna.
La temporada de las vanguardias históricas se cierra con el dadaísmo y el surrealismo, donde el componente sonoro se manifiesta de diversas formas: con Kurt Schwitters en el Ursonate, con Francis Picabia en la célebre obra maestra La música es como la pintura, mientras que Salvador Dalí nos ofrecerá un ejemplo de referencia sobre el piano en función de un automatismo psíquico ejercido en ausencia del control de la razón, para revelar el auténtico funcionamiento del pensamiento.
Lo que se destaca de "Arte y Música del Simbolismo a la vanguardia" es la larga historia de relaciones, entrelazamientos y correspondencias. Destacando las infinitas y originales facetas de las interacciones entre el elemento musical y las artes visuales. Proponiendo ejemplos emblemáticos de ambas artes, creando así una exposición-espectáculo de absoluto encanto.
