El gran pintor que en 33 con Capogrossi y Roberto Melli lanzó un desafío al arte oficial vinculado al fascismo con el “Manifiesto del Primordialismo Plástico” presentado en París en torno al cual se dieron cita otros artistas que comparten una pintura basada en el puro valor expresivo y evocador del color.
La exposición, acogida por el Museo Anticoli Corrado, que contiene testimonios de todos los artistas que se dieron cita en este lugar electivo entre finales del siglo XIX y principios del XX, se titula “Emanuele Cavalli. tono y forma – realidad y magia” y se articula sobre una selección de importantes obras maestras de colecciones privadas, por lo que representa una oportunidad única para admirar algunas obras del gran artista que no suelen estar presentes en las exposiciones tradicionales.
La exposición – comisariada por Manuel Carrera, historiador del arte y director del museo – investiga los aspectos clave de la producción de Emanuele Cavalli a partir de principios de los años treinta del siglo XX. Cavalli, uno de los más convencidos promotores de la renovada concepción de la pintura basada en los acordes cromáticos, desarrolló un lenguaje pictórico propio frecuentando asiduamente el pueblo de Anticoli Corrado, trabajando en una suerte de comunión artística con destacados pintores como Capogrossi, Felice Carena, de quien fue alumno, y Fausto Pirandello.
Y fue Pirandello quien lo empujó a mudarse a Francia donde fue introducido por su amigo Onofrio Martinelli en el círculo de los italianos de París (De Pisis, De Chirico, Savinio y otros). Y donde expuso en el Salón Bovy de París junto a Fausto Pirandello y Di Cocco.
«Tanto para la composición, como para el color, hay que llegar a un carácter absoluto del color», escribía Cavalli ya en 1938; «en una composición perfecta ninguna línea, ningún espacio puede tener cambios o desplazamientos; un color rojo, por ejemplo, no puede ser sustituido por ningún otro tono, ni siquiera de calidad, como por ejemplo otro tipo de rojo. La fijación tonal, la composición cromática es tal que dos tonos van seguidos de un tercero que da la tonalidad. A semejanza de los sonidos».
“El sentimiento que experimentamos frente a un cuadro de Cavalli –escribió el crítico de arte Romeo Lucchese al presentar una exposición sobre la escuela romana en La Barcaccia en 1964– es el mismo que experimentó el pintor al pintarlo; es decir, esa pura emoción frente al paisaje o naturaleza muerta que (como le sucede a quien toca una página de gran música) nos sumerge en ese estado de ánimo de alta correspondencia con las cosas y la creación (levitación metafísica) donde los sentidos y el espíritu son uno. .
Cavalli siempre ha cultivado la relación de armonía inspiradora entre la música y la pintura. Recuerdo cómo pintaba recogido y fijado en sus lienzos en 1934, mientras las Tocatas y Fugas de Bach se sucedían en el estudio. Y sigue practicando este proceso de la mano de la pintura y la música. Algo de los acordes musicales sublimes queda en el aire de sus cuadros. También por ello el conjunto de botellas, vasos, garrafas y otros objetos sobre una mesa pueden conmover en él una singular emoción despertando imágenes y lugares míticos llenos de maravillas interiores y luminosidad, como los tienen los cristales. Y sus cristales derivan de colores puros que amasa con gran destreza. Los objetos que el hombre común mira con un ojo práctico para las acciones cotidianas se convierten para Cavalli en objetos metafísicos que bordean la abstracción y las apariciones, poseyendo cada objeto y lugar su propio demonio, su propia presencia misteriosa.
La maravilla que logra operar Cavalli radica en revelar y hacer comprender la poesía de los objetos más utilizados o los aspectos menos escénicos de un paisaje. Este idílico y elegíaco poeta de la pintura se refleja con extraordinaria eficacia en los espíritus sensibles, revelándoles realidades mágicas a través de la pintura pura, a través de los valores plásticos puros. Estamos ante relaciones leves, imperceptibles, musicalmente perfectas, de formas, llenos y vacíos, espacios y masas que, convirtiéndose en imágenes, nos llenan de asombro. Sus pinturas respiran a través de un material pictórico esencial encerrado en formas de gran estilo y que son exclusivamente de Cavalli, sin dejar de ser universal y duraderamente comprensibles y participables".
Manuel Carrera en el volumen que acompaña a la exposición Anticoli Corrado editado por De Luca Editori d'Arte trata de la articulada y compleja personalidad de Cavalli, quien además fue un ilustre fotógrafo y apasionado del esoterismo. "La investigación realizada por el pintor de Lucerna - escribe Carrera - sobre la relación entre los tonos de la pintura y los de la música - teniendo en cuenta las experiencias realizadas entre los siglos XIX y XX por algunos de los más importantes artistas activos en Europa, desde James Whistler a Wassily Kandinsky, se materializan no solo en los retratos, composiciones de figuras múltiples y paisajes más conocidos, sino también en numerosas naturalezas muertas.
Preponderante en la exposición es el tema de la figura, central en la imaginación del artista: retratos, pero también grandes composiciones y desnudos, como El baño de 1937, y Figura en el espejo de 1939, una de las obras maestras más famosas de la Apulia. pintor. Desde el tonalismo de las Granadas de 1937 hasta el absolutismo geométrico de las Esferas del último período, la exposición propone, por tanto, un enfoque en las naturalezas muertas, "en una exposición - escribe el comisario - que pone de manifiesto la evolución de su complejo lenguaje artístico: una camino lento, coherente y profundamente meditado, fuertemente influenciado por las disciplinas esotéricas y herméticas, que el artista estudió con pasión como muchos de sus colegas en los mismos años, y posteriormente por la filosofía zen”.
La exposición ofrece, por tanto, una mirada de gran alcance a un artista complejo, culto y profundamente enamorado de la pintura, que contribuyó de forma fundamental al desarrollo del arte moderno en Italia en el siglo XX y que, a pesar de los numerosos premios obtenidos en un período tan dramático como eso fue entre las dos guerras mundiales Cavalli fue a veces pasado por alto por una literatura histórico-artística desatendida. Carencias que incluso se han producido en algunas exposiciones dedicadas a la escuela romana, expresión que, entre otras cosas, nació en el contexto de una exposición que Cavalli realizó en París en 1933 con Giuseppe Capogrossi, Corrado Cagli y Ezio Sclavi. Con la elección del subtítulo, Carrera pretendía, por tanto, subrayar el papel de Cavalli en ese preciso contexto que era el protagonista absoluto y así hacerle justicia.
EMANUELE CAVALLI TONO Y FORMA, REALIDAD Y MAGIA editado por Manuel Carrera. Museo cívico de arte moderno y contemporáneo. Plaza Santa Vittoria, Anticoli Corrado I
Horario: de martes a viernes: 10-16 / sábado y domingo 10-18 / lunes cerrado
www.museoanticolicorrado.it
