Massimo Troisi: un meteoro en el cine italiano. En la línea de los llamados "nuevos cómicos" de principios de los 80 (junto a Carlo Verdone) entra en avalancha con el primer título de gran éxito: Comienzo de nuevo desde las tres. En su ópera prima resume toda la vasta experiencia teatral napolitana llevada a cabo con el grupo La Smorfia. Seguirán otros éxitos: Lo siento, llego tarde 82, Solo tenemos que llorar 84 a su clímax como actor en el Il Postino 1994 (dirigida conjuntamente con Michael Radford)
Paolo y Vittorio Taviani ocupan un lugar de honor en la historia del cine italiano. Debutaron en 69 con Bajo el signo del escorpión, con Gian Maria Volontè e inmediatamente después, en 72, llegaron al gran público con San Michele tenía un gallo seguido de Allosanfan. Siempre comprometida y atenta a los temas sociales y políticos, le siguen otros grandes éxitos, que culminan con la reciente Cesare debe morir, rodada íntegramente en la prisión romana de Rebibbia con actores presos no profesionales. En el último Festival de Cine de Venecia fue premiada como mejor película restaurada La noche de San Lorenzo, en homenaje a la muerte de Vittorio, ocurrida recientemente.
Pocas veces el título de una película se asocia con un género: es el caso de Pulp Fiction de 1994, una de las obras maestras del director estadounidense Quentin Tarantino. El género está inspirado en la literatura "pulp" (derivada del tipo de papel muy tosco y barato que se usaba para imprimir cuentos populares en los Estados Unidos alrededor de la década de 40) donde se mezclaban varios componentes: del crimen a la ciencia ficción, del horror a la el oeste. Tarantino debuta con un título que luego se convirtió en un pilar del cine: Las hienas, de 1992. Posteriormente colaboró en varios guiones, entre ellos Born Assassins de Oliver Stone del '94. Tras un paréntesis estilístico, aunque impecable, con Jackie Brown del 97 vuelve a los grandes números del panorama internacional con los dos volúmenes de Kill Bill en 2003 y 2004. Entre los últimos trabajos para recordar: Inglourious Basterds de 2009, Django Unchained de 2012 y The Hateful Eight de 2015.
Hablando de géneros cinematográficos, la película de suspenso (del verbo trinar, temblar) es una de las más relevantes y logradas. Los ingredientes fundamentales son los del horror, el miedo, lo desconocido, muchas veces asociado a un misterio, a un personaje oscuro que se convierte en autor de un crimen o protagonista de un hecho, incluso paranormal. Alfred Hitchcock, Brian De Palma y Stanley Kubrick figuran entre las firmas más acreditadas de este género: el primero Psicosis del 60, el segundo con Carrie, la mirada de Satán del 86 y el tercero con Shining de 1980.
En la historia del cine italiano Toto merece un capitulo aparte. Nació y se consolidó en el teatro de vodevil a raíz de la comedia popular, en particular napolitana. Llega al cine allá por los años 40 y se asienta en la gran pantalla con los conocidos éxitos de los años felices de la comedia italiana: de Fifa and the arena a Totò sceicco, un turco napolitano y Siamo men o corporali?. En el medio hay obras maestras como Nápoles millonaria de Edoardo De Filippo, Oro de Nápoles de Vittorio de Sica de 54, I soliti ignoti de Mario Monicelli de 58, para llegar a Uccellacci y pájaros de Pier Paolo Pasolini de 66.
Entre los actores italianos, es necesario recordar entonces Ugo Tognazzi. Debutó en la televisión allá por los años 50 con Raimondo Vianello y luego llegó a la gran pantalla como director de Los mantenidos (1961). Son los años dorados de la comedia "a la italiana" donde se perfilan los personajes de la Italia de posguerra (I mostri de 1963 dirigida por Dino Risi). Con varios papeles protagónicos o secundarios, es siempre un referente entre los grandes actores de nuestro país. Recordamos dos de los muchos títulos de éxito: La Gran Abbuffata de Marco Ferreri del '73, la exitosa serie de Amici Mine de Mario Monicelli del '75 y Terrace de Ettore Scola del '80.
Finalmente, una de las obras maestras de Charlie Chaplin merece una mención: Tiempos modernos de 1936. Es la película más exitosa que marca el final del cine mudo. La inspiración le llega cuando intuye la grave crisis económica en Europa (donde también proliferan el nazismo y el fascismo) mientras la gran depresión está en pleno apogeo en Estados Unidos.
