Ver una película nos conduce necesariamente a su clasificación inmediata, a su ubicación en un contexto fácilmente memorable. A diferencia de otras artes o ciencias, el cine escapa muchas veces a su fácil identificación en un ámbito exactamente circunscrito ya veces sucede que puede ser objeto de contaminación entre diferentes lenguajes, estilos y técnicas narrativas. No obstante, en la economía general del arte cinematográfico, es conveniente y conveniente asignar a cada película su pertenencia a un "género" específico. Entendiéndose que este concepto puede definirse plenamente en un sentido dinámico, en el espacio y el tiempo, más exactamente en su propio contexto social, cultural, político e histórico. Se podría argumentar que un determinado "género" estará representado con ciertas características en un determinado país y no tendrá nada parecido en otro país con otro idioma, otra cultura. Del mismo modo, un cierto "género" puede tener su lugar en un cierto período en un área determinada y ya no ser reconocible con el mismo criterio en un contexto temporal completamente diferente. Además, una vez definido un género, es posible que se puedan definir subgéneros derivados de una determinada clave narrativa (por ejemplo comedia: a la italiana, cómico, dramático, etc.).
Para una definición exhaustiva del concepto de género en el cine es útil leer la contribución de Treccani, firmado por Roberto Campari (Enciclopedia del cine, 2003).
Los géneros cinematográficos comúnmente entendidos y utilizados son: aventura, drama, comedia, amarillo/negro, fantástico y musical. Luego existen otros conceptos de género que podrían encuadrarse dentro de algunos de los anteriores o constituir originales tales como: animación, biográfico, comedia, documental, erótico, bélico o histórico y western.
abel garcia es al cine mudo lo que Stanley Kubrick es al cine moderno. El hilo conductor que une a los dos grandes directores está en el uso sin escrúpulos y revolucionario de los efectos especiales para su época. Gance, de formación autodidacta, ha percibido desde el inicio de su carrera que una película puede cobrar mayor viveza mediante el uso de innovadores trucos de rodaje, capaces de ampliar sustancialmente la percepción de la historia a través de las imágenes. Su obra maestra es el Napoleon, obra monumental tanto por la duración (más de 6 horas de proyección frente a las 50 de planos) como por el importante número de efectos especiales empleados: desde la cámara montada sobre un caballo corriendo, a las pantallas sobre la película, desde los primeros planos ups montados en secuencia cercana, para ser proyectados en tres pantallas grandes. Esta última novedad anticipó el cinemascope por muchas décadas y lo convirtió en un espectáculo más allá del cine, incluso cuando se agregó el uso de una orquesta para apoyar la banda sonora. Quedan pocas obras notables de Gance y Napoleón solo es suficiente para ubicarlo entre los grandes directores de la historia del cine.
Un director del siglo pasado y uno contemporáneo: Pietro Germi y Matteo Garrone. El primero hizo su debut en el apogeo del neorrealismo italiano después de la Segunda Guerra Mundial. Está fuertemente influenciado por ellos pero inmediatamente busca su propio camino original que mira más a las producciones estadounidenses que a sus colegas italianos. Su primera obra es de 1945, The Witness, seguida poco después por Juventud perdida lo que lo proyecta entre los principales directores de ese período. Continúa su camino entre el cine informativo y el cine moral. En 1961 ganó el Premio de la Academia al Mejor Guión con Divorcio italiano. En 1965 ganó el premio en Cannes con Signore e Signori.
Matteo Garrone es considerado una de las mejores firmas de dirección de las nuevas generaciones de la cinematografía nacional. Su debut en el panorama nacional se produce con el embalsamador de 2020, con la que ganó el David di Donatello. Se caracteriza por un estilo seco, formal, poco proclive a las florituras narrativas, directo y sustancioso (utiliza a menudo la cámara al hombro, audio en directo). Su gran oportunidad llegó en 2008 con Gomorra, extraído del best-seller de Roberto Saviano, con el que ganó varios premios nacionales e internacionales. En el año que produce Almuerzo de mediados de agostodirigida por su guionista y asistente Gianni Di Gregorio. En 2012 ganó un premio en Cannes con Realidad:, donde trata el tema del programa de televisión y la influencia que tiene en las personas que participan en los juegos. El éxito de este año volvió a conseguirse en Cannes con dogman, donde se entrega el premio a su actor principal, Marcello Fonte.
