Watusis, A-foarte bronzat, Hully Gully. Dar și balansând cu răsucirea sau purtând aripioare, o pușcă și ochelari de protecție atunci când marea este o masă albastră. Sau tot coborâm de pe vârful muntelui cu o pereche de schiuri. Slogane care au trecut prin toate generațiile începând cu anii 60, când au fost scrise și interpretate de Edoardo Vianello (sau scrise de el pentru alții, precum Rita Pavone), unul dintre primii exponenți ai compoziției italiene. Cel care a explodat în 1958 cu „Nel blu pittura di blu” de Domenico Modugno, care a devenit ulterior una dintre cele mai ascultate și traduse melodii italiene în străinătate, la fel ca Watussi de Vianello sau Azzurro de Paolo Conte și altele.
Despre aceasta s-a discutat la MAXXI de la Roma, în prima întâlnire a ciclu pe „Compozitorul necesar”, cu invitatul special Edoardo Vianello și dedicat tocmai zorilor compoziției italiene și legăturii sale cu arta. De altfel, în 1958 Domenico Modugno și Franco Migliacci au scris textul acelei cântece pe care uneori o numim „Volare” dar al cărei titlu oficial nu este întâmplător „Nel blue painted blue”, tocmai pentru că a fost inspirat dintr-un tablou al pictorului Marc. Chagall care a reprezentat tema zborului pe un fundal albastru. În 1962, apoi, a venit primul mare succes al lui Vianello, un „de borgata” roman, aproape 80 de ani adus cu prospețimea cântecelor sale și, vorbind de artă, fiu al unui poet futurist: a scris, împreună cu Carlo Rossi, „Stgun aripioare și ochelari”, o melodie pe care niciunul dintre noi nu poate să nu o lege de o amintire de vară sau de vreun film care evocă atmosfera acelor ani.
Anii 'XNUMX, pe care i-ai pus pe muzică cu uşurinţă şi ironie, au fost cei ai boom-ului economic. Totul este diferit acum, dar cum vedeți Italia astăzi?
„Văd o Italia pesimistă, fără perspective. În acei ani era euforie, schimbările veneau încet, dar era senzația că ne îndreptăm spre cel mai bun, așa cum era atunci. Probabil eram mai săraci în medie, dar mai fericiți pentru că aveam mai puține nevoi. Copil am visat să-mi cumpăr o bicicletă, care este un obiect accesibil chiar și familiilor de nivel economic modest: astăzi un sărac visează să aibă o mașină, dar este un lucru mult mai scump și prin urmare asta îi dă senzația de a fi. chiar mai săraci. Să recunoaștem: bunăstarea pe care am obținut-o din acei ani, care nu mai există, ne-a răsfățat puțin”.
Poate că astăzi ar fi nevoie de acel cântec de autor din trecut, în care familiile s-au identificat pentru că povestea despre viața lor de zi cu zi. Poate fi muzica un instrument al păcii sociale?
„Întotdeauna am fost inspirat de familie, să o spun la bine și la rău, chiar dacă vreau să clarific că nu am fost niciodată implicat în politică, scopul meu a fost să mă distrez și să mă distrez. Muzica poate face multe, poate ușura viața oamenilor, dar numai dacă există deja un climat de bunăstare generală: dacă o persoană, așa cum se întâmplă astăzi, se luptă să-și găsească de lucru sau să-și facă rostul, îi este greu să se dedice. este timpul să apreciezi muzica și este și mai dificil pentru un artist să descrie cu uşurinţă o societate nefericită. Acum, față de acum 50 de ani, există și mai multe inegalități: cândva bogații nu erau la fel de bogați ca acum și, prin urmare, nu era atât de multă intoleranță în rândul claselor mai sărace. Cu toate acestea, muzica poate fi un instrument al păcii, dar nu și astăzi: înainte ne recunoșteam mai mult, odată cu compoziția am ajuns la public”.
De ce? Cum s-a schimbat muzica?
„Multe și, din păcate, în rău. Astăzi există prea multă ofertă și prea des gratuită: acest lucru face ca sistemul să creeze fie mari vedete internaționale, fie artiști destinați să nu apară niciodată, incapabili să trăiască din această profesie. Iar dacă un artist nu are seninătate economică, cu greu va avea timp, imaginație și ușurință pentru a găsi inspirație și a scrie versuri pe care publicul le va plăcea: din acest motiv sunt din ce în ce mai puțini compozitori și tot mai multe „personaje”. ". Astăzi apare personajul, poate cu un look și tatuaje la modă, nu artistul. În anii 60, în schimb, muzica era un fapt misterios, nu mai exista TV și nu exista internet, punctul de sosire era Sanremo dar în spatele lui era o întreagă ucenicie, contact direct cu publicul care acum nu există. „Este mai mult. A fost însă un contact sporadic, intim, alcătuit din concerte în cluburi, în timp ce publicul larg te-a cunoscut mai întâi cu discurile și abia mai târziu ca personalitate de televiziune. Am fost cunoscuți mai întâi prin propriile texte, decât prin propria noastră imagine”.
Deci era mai mult spațiu pentru toată lumea decât astăzi?
"Da. Chiar și atunci l-a spart pe celebrul într-un milion, dar toți ceilalți au trăit cumva. Acum că unul dintr-un milion poate deveni un superstar, iar ceilalți nu fac nimic și abandonează calea artistică. Este un fel de oglindă a societății, care este din ce în ce mai exclusivistă: sunt bogații care se îmbogățesc și săracii care sunt din ce în ce mai săraci”.
Din punct de vedere muzical, suntem așadar într-o fundătură?
„Aș spune la un punct fix, dar există un pic de entuziasm. Trebuie ajutat, însoțit. La fel de? Cultura de finanțare. Pentru mine, cultura este aceea care ajunge la toată lumea, care îi îmbogățește pe toți, nu doar pe cea a intelectualilor. Muzica, chiar și muzica ușoară, este cultură, dar sunt necesare investiții. Înainte de Primărie, pro loco s-a ocupat de asta: astăzi din ce în ce mai puțin și asta este o pagubă enormă. Fiecare concert nefăcut penalizează artistul, publicul dar și industriile aferente, pentru că electricienii, inginerii de sunet și tot ce este în jurul unui eveniment muzical nici nu funcționează. Reducerile la cultură sunt un fapt foarte grav: trebuie să revenim la investiții mai ales pentru cei care au rămas afară, nu atât pentru cei care sunt deja în circuit”.
Până acum, revenind la subiectul televiziunii, show-urile de talente fac asta.
„Nu am o părere atât de negativă despre asta. Ele reprezintă în continuare o vitrină pentru lansarea tinerilor, dar ar trebui făcute mai serios, cu mai multă atenție la calitate, texte și mai puțin la spectacol și business. Acesta este singurul mod de a forma o nouă generație de compozitori. Pe vremea mea era mai multă disciplină, nu doar în muzică, ci în toate: Italia are nevoie de un management mai serios, să se întoarcă să facă lucrurile cum trebuie”.
Dacă Vianello ar fi un tânăr compozitor astăzi, ce fel de impact ar avea?
„Vă spun adevărul: după părerea mea, în ciuda tuturor aptitudinilor care mi-au fost recunoscute de-a lungul timpului, nu aș reuși nici măcar pentru un vis. După cum am spus mai devreme, acum cincizeci de ani toată lumea era în medie mai ascultată, era mai mult echilibru pe piață. Chiar și acum, când sunt invitat la televizor, mi se cere să cânt exclusiv sloganele vremii: dar între timp, chiar și recent, am scris multe alte piese, pe care, în ciuda numelui meu, puțini sunt interesați să le audă. . Publicul vrea să audă „I Watussi” și de aceea îmi cere să cânt doar atât. Este logica comercială, care nu merge bine cu cea a compoziției”.
