Vermeer: ​​​​mulheres preciosas como pérolas

A este respeito, quem não se lembra do "menina lendo uma carta uma pintura preservada no Rijksmuseum em Amsterdã, a pintura é uma harmonia composicional muito calibrada e aquela relação geométrica que regula o arranjo de todos os elementos, que tornam a obra perfeita. Uma jovem presumivelmente grávida está vestida de azul claro segurando nas mãos uma folha de papel perfeitamente dobrada, com um olhar profundo que traz a imagem para uma imobilidade harmoniosa de toda a obra.

É em 1660 que o artista mais se aproxima do que acontece fora de casa; em sua precisão torna a descrição das ruas de sua cidade algo plástico, a ponto de "A rua estreita“ é uma obra-prima absoluta. A casa retratada é de estilo gótico tardio e pode ter sido habitada pelo próprio Vermeer, pelo menos até 1661, quando a casa foi destruída para dar lugar à guilda de São Lucas - a guilda dos pintores de Delft.

É uma casa de vários andares em tijolo vermelho, com toda uma série de janelas que nos fazem imaginar que sejam as mesmas encontradas nas pinturas que reproduzem os ambientes interiores. À frente da porta uma mulher empenhada em costurar, uma segunda limpando a entrada e ao fundo uma terceira louça empenhada em lavar o chão: mulheres que nutrem o amor pela vida familiar. É muito bonita a perspectiva dos telhados que fazem imaginar a aldeia, silenciosa e coberta por um céu que promete chuva, mas que não inspira medo ao lar doméstico.

No entanto, devemos refletir sobre a relação de Vermeer com a pintura de paisagem desse período; pois mais uma vez Johannes nos diz que não se interessa pela paisagem como uma visão exclusivamente urbana, mas ama o contexto onde a vida das pessoas acontece. Interessado infalivelmente pela alma, pelo sentimento, prefere inserir pequenas figuras humanas nestes contextos paisagísticos.

Pode parecer um pormenor marginal, mas não é bem assim, a sua escolha é precisa e ao observar com atenção este esmero, toda a paisagem retratada torna-se ainda mais viva, cheia de sentimento e capaz de preservar qualquer emoção.

Também na Vista de Delft exposta no Mauritshuis de Haia, que remonta a 1660-1661, encontramos uma interpretação viva e lírica de uma cidade que vive o seu quotidiano. Enquanto na praia estão presentes cinco mulheres e apenas dois homens, o ambiente remete-nos para um momento de festa, quase parecendo a celebração de uma expectativa.

Uma pintura mágica pelas cores e por aquela sensação de imaterialidade que expressa. De fato, um dos aspectos mais inovadores de Vermeer diz respeito justamente aos números. Em vez disso, suas pinturas mais contemporâneas preferem a inserção quase didática dos personagens na paisagem, Johanne os apresenta como presenças simples e humanas, nunca expressões das atividades comerciais ou dos costumes da cidade.

Mas o que mais nos envolve é seu amor e respeito pelo universo feminino. Em quase todas as suas pinturas há mulheres a quem reserva um lugar de honra pelos seus afetos, pelas suas emoções, pelos seus segredos. Quer sejam inseridos em contextos dentro ou fora de casa; são sempre pinturas onde reina o silêncio, apenas quebrado por um rangido da pena no papel, por uma tentativa de acorde no cravo; ou mais frequentemente de um suspiro acabado de escapar, um sorriso, uma expressão acabada de captar que expressa todo o pensamento guardado no olhar.

Então, as alegrias retidas, a modéstia, a lembrança, as paixões, as perturbações; sempre com muita graça e quase na ponta dos pés, Johannes Vermeer nos acompanha no limiar do universo feminino. As mulheres de Vermeer são todas sem nome e sem história, mas a cada uma delas (Vermeer) ele dá um lampejo de carinho, quase um ato de amor: mulheres tão preciosas quanto "pérolas".