A Sotheby's comemora o aniversário de 90 anos do Mickey Mouse com um leilão online de “Pôsteres do Mickey Mouse” – com lances encerrados em 26 de novembro – apresentando raros exemplos de pôsteres de filmes de animação que datam da década de 30.
Desde muito jovem, Walt Disney se interessou por desenho. Ele teve aulas de arte ainda na escola e praticou o rastreamento de caricaturas encontradas em seus jornais de papel. Aos 18 anos conseguiu um emprego como ilustrador comercial desenhando ilustrações para catálogos e anúncios. Depois de ser demitido do emprego, ele pegou emprestado um livro sobre animação e uma câmera e começou a experimentar animação ao longo da vida.
Em 1923, o "Disney Brothers Cartoon Studio" foi fundado pelos irmãos Walt e Roy. Desde o início, o estúdio foi pioneiro na animação americana. A Disney serviu como campo de treinamento para os maiores artistas da época e foi pioneira nas técnicas e princípios fundadores da disciplina. Os estúdios Disney foram, por exemplo, os primeiros a introduzir o "storyboard".
Em 1928, Walt começou a trabalhar no personagem chamado Mortimer Mouse. Em novembro daquele ano, Mickey Mouse foi apresentado estrelando Steamboat Willie. O curta animado foi um enorme sucesso. Não foi apenas a primeira aparição de Mickey Mouse, mas também foi o primeiro filme de animação a ter uma trilha sonora totalmente sincronizada. Apenas um ano antes, o primeiro filme sonoro, The Jazz Singer, havia sido apresentado. E em 13 de janeiro de 1930, o primeiro quadrinho do Mickey Mouse apareceu e, mais tarde naquele mesmo ano, o primeiro livro do Mickey Mouse foi publicado.
Nos anos que se seguiram à estreia de Mickey, à medida que a Disney Studios crescia, eles produziam rotineiramente e eram mais famosos por suas Silly Symphonies.
Estimativa: 16,000 – 24,000 libras esterlinas As Silly Symphonies foram uma série de setenta e cinco animações curtas produzidas por Walt Disney que começaram em 1929 e terminaram em 1939. As Silly Symphonies foram originalmente concebidas como acompanhamentos animados para a música. As primeiras animações eram em preto e branco e depois continuaram a usar o recém-inventado Technicolor. A série também introduziu o Pato Donald na tela grande em The Wise Little Hen em 1934. Foi uma série extremamente popular, lançando uma franquia de mídia da Disney, incluindo uma história em quadrinhos e uma série de livros infantis. Este pôster foi comprado em 1995 e está em uma coleção particular desde então. Este pôster mágico retrata muitos dos personagens dos curtas Silly Symphony da Disney, incluindo várias imagens de Mickey e Minnie Mouse, Pato Donald, Pateta, Três Porquinhos, Wynken, Blynken e Nod, juntamente com Max Hare. Na década de 30, era comum os cinemas franceses dedicarem certo tempo às suas longas-metragens. Isso permitiria que eles escolhessem vários curtas para mostrar antes do longa principal. Este é um cartaz de estoque, que permitiu aos cinemas individuais adicionar seu próprio texto na caixa em branco no centro da peça, para anunciar o que seria exibido. No caso deste pôster em particular, o programa era de quarenta minutos com Mickey Mouse, animação colorida – como fazer desenhos animados, Sobrinho de Donald, O Bom e o Mau e Os Pequenos Duendes. Para concluir, acredita-se que este seja o único exemplo sobrevivente conhecido.
Esta série de curtas animados rapidamente se tornou a plataforma onde os artistas de estúdio puderam experimentar processos e técnicas. Os quadrinhos publicados correspondentes costumavam ser onde Disney e seus animadores apresentavam e experimentavam novos personagens. (Silly Symphonies também serve de inspiração para o nome, formato e animação dos Looney Tunes.) O próprio Mickey mudou com o tempo.
Estimativa: 26,000 – 35,000 libras esterlinas Os olhos de Mickey vêm em vários estilos. Antes de 1933, Mickey tinha seus "olhos de torta" originais. Esses olhos eram negros e circulares com uma pequena forma triangular recortada no círculo, lembrando um pedaço de bolo. Portanto, é possível datar esta peça antes de 1933. Em 1930, a distribuição de desenhos animados de Walt Disney mudou da empresa de Pat Powers, Celebrity Productions, que distribuiu desenhos animados da Disney por apenas um ano para a Columbia Pictures. A distribuição mudou novamente em 1932 para a United Artists. Este pôster inicial foi impresso para distribuidores pela Central Show PTG. Co., Mason City, Iowa, EUA, e foi vendido para cinemas que exibiam curtas de animação do Mickey antes do filme principal. Mostrar PTG central. A The Co. e outras empresas similares imprimiram pôsteres de filmes para distribuidores quando um pôster de estúdio não estava disponível. Até o momento, apenas dois desses pôsteres surgiram.
No verão de 1934, a Disney anunciou que produziria o primeiro longa-metragem do estúdio.
Os rumores e problemas em torno de Branca de Neve levaram a produção a ser ridicularizada como "a loucura da Disney". Walt hipotecou sua casa para financiar o filme. Considerável treinamento e desenvolvimento foram para a produção do filme e, por causa disso, o Disney Studios se expandiu com animadores, professores e artistas de todas as áreas.
Em 1937, Branca de Neve fez sua estreia no Carthay Circle Theatre. Recebeu uma ovação de pé após a sua conclusão. A revista New York Times publicou a manchete “Muito obrigado, Sr. Disney” e seis dias depois o Premier Walt Disney e seus sete anões apareceram na capa da revista Time. Quinze anos após a criação de seu estúdio, Disney mudou a indústria cinematográfica, elevando a animação às grandes ligas. O terceiro longa-metragem de animação foi Fantasia, lançado em 1940 e foi o primeiro filme comercial a ser exibido em som estereofônico.
Em 1939, a Disney recebeu um Oscar honorário pelo filme por "uma inovação significativa da tela que cativou milhões e foi pioneira em um grande novo campo de entretenimento". Em 1989, foi selecionado para preservação pela Biblioteca do Congresso.
Nos anos que se seguiram, a Disney rapidamente se estabeleceu como líder na animação americana. O grupo principal de artistas da época era conhecido carinhosamente como "os velhos da Disney". Juntos, eles foram as forças artísticas por trás de Branca de Neve, Bambi, Bela Adormecida, 101 Dálmatas, Peter Pan, Cinderela, Pinóquio, O Livro da Selva, Alice no País das Maravilhas, A Dama e o Vagabundo e muito mais. Eles aperfeiçoaram os 12 princípios básicos da animação e criaram um legado tão grande que a maioria dos animadores americanos hoje pode traçar seu legado diretamente para um desses nove homens.
Mais de 50 longas-metragens depois, a Disney é um conglomerado multinacional de mídia e entretenimento. Em 27 de outubro de 1954, Walt Disney ponderou sobre um programa de televisão, “Só espero que nunca percamos de vista uma coisa - que tudo começou com um rato."
