Os "cortes" dos anos XNUMX são exemplificados nesta ocasião em cores inusitadas e brilhantes: fúcsia, verde intenso e laranja.
Da famosa Galeria Pierre de Estocolmo vem o exemplo com um único corte central (fig. 1, p. 1) – em um fúcsia vivo – com a inscrição “Pour Pierre … che bel colorino/mi piace”, a data é 1964 e sua estimativa varia de € 500.000 a € 700.000.
Dos três, o Concetto Spaziale, Attese, verde brilhante (fig. 2, p. 1) – com 5 denominações – tem a data mais antiga e remonta a 1961 e provém de uma coleção particular em Varese (val. € 600.000-800.000 ) enquanto o laranja de três denominações é datado de 1963 e tem uma avaliação no catálogo que oscila entre € 500.000-700.000.
No Manifesto Blanco Fontana escreveu: "Matéria, Cor, são os fenômenos cujo desenvolvimento simultâneo constitui a nova arte". E nesse Conceito Espacial, Attese, de 1963, uma cor quente e envolvente como o laranja, é como se nos levasse mais para a espacialidade da tela.
O Blue Concept of Space antecipa a série Veneza: grafite e óleo sobre tela de 1961, estimado em € 450.000-650.000.
Segue-se o Concetto Spaziale preto (1960) – com furos infligidos para desenhar uma forma floral – que antecede a invenção do Teatrini e a cenografia assinada para o Retrato de Dom Quixote de Petrassi, realizado no Scala de Milão (1967) : a obra está orçada entre 450.000€ e 650.000€.
Fontana apelidara-o carinhosamente de “Panettone”: é um molde de gesso de 1956, de forma preto-esverdeada sobre fundo verde claro, feito com pastéis e furos (val. € 230.00-280.000).
Os dois mata-borrões desta selecção encontram-se magnificamente conservados e de grande qualidade, publicados na recente monografia de Luca Massimo Barbero que recolhe as obras de Fontana sobre papel (val. 40.000-60.000€, cada).
Lucio Fontana: escultor nato e o conjunto de importantes cerâmicas que datam dos anos XNUMX a XNUMX atestam sua extraordinária mestria.
Datado de 1940 é Combate Indio (fig. 3, p. 2), terracota preta e branca (val. € 250.000-350.000), sobre o qual Crispolti escreve no catálogo raisonné: é um exemplo magnífico de quanto a extensão do Fontana A originalidade no contexto da escultura figurativa argentina era perceptível e justamente por sua lacuna “barroca”.
À semelhança do anterior, também o Fondo Marino de 1947 (fig. 4, p. 2), cerâmica vidrada e colorida (val. 50.000-70.000€) provém de uma colecção particular italiana e a luz produz magníficos reflexos em ambas as esculturas cerâmicas.
As terracotas abstratas, de cor opaca, representam uma versão escultórica do Espacialismo, cujos paradigmas, como se sabe, remontam a 1946, data do Manifesto Blanco. Um exemplo de grande qualidade é a terracota preta e branca de 1951 Concetto Spaziale, avaliada em € 120.000-180.000.
Alberto Burri: todas as suas pesquisas tiveram como centro a relação com a matéria e entre os ápices de sua investigação está a experiência dos Cretti, aqui declinada em três espécimes de pequeno porte, provenientes de uma coleção particular.
Os Cretti são criações nas quais Burri derrama uma mistura densa obtida com uma mistura de branco de zinco e caulim, depois submetida a secagem coberta com colas vinílicas. No processo de secagem é criado o Cretto. Como pode ser visto nestes três exemplos do leilão de Milão, Burri, que na década de XNUMX já tinha a seu crédito a pesquisa de materiais do Sacchi e do Combustioni, com o Cretti caminha para um caminho mais "igual", por assim dizer, entre o artista e o próprio material.
Pela sua dimensão íntima, estas três obras atestam a vontade de Burri de criar uma relação pessoal – quase à semelhança dos antigos retábulos devocionais portáteis (Bianco Cretto, fig. 5, p. 3). A data dos Cretti, dois brancos e um preto, é 1972 e a estimativa é de € 150.000-200.000 (cada).
Di Burri, no catálogo, outras cinco obras para um excursus até ao Cellotex dos anos 80, com Nero Mi (estimativa de 150.000-200.000€) e – com a mesma estimativa – Cellotex P4 de 1984 (fig. 6, p. 3 ), já exposto em Paris em 1985.
MOVIMENTO ESPAZIALISTA – IMPORTANTE CORPUS DE OBRAS DOS ANOS 60
O terceiro tema principal deste leilão milanês é o corpus – altamente selecionado – de obras dos espazialistas dos anos 60 e 70, liderado por uma obra de absoluta coerência de Enrico Castellani, datada de 1960, que antecipa a produção posterior do artista: Surface White , estimar € 250.000-350.000. É uma das dezassete telas evertidas executadas por Castellani com suporte de resina de poliéster, entre 1972 e 1976, superfície datada de 1973 e avaliada em € 550.000-700.000.
Já na conhecida coleção milanesa de Gianni e Mina Malabarba, o grande Scheggi Intersuperficie curva bianca foi protagonista da importante exposição em Roma em 1970, Vitality of the Negative in Italian art 1960-1970, Palazzo delle Esposizioni, e em 1976 da monografia com curadoria de Franca Scheggi na Galeria de Arte Moderna de Bolonha.
A obra, executada em 1969, está entre as primeiras da curta e intensa produção de Paolo Scheggi e está orçada em € 400.000-600.000 (fig. 7, p. 4). Seguem-se no catálogo Zone Riflesse de 1963 (val. € 200.000-250.000) e Intersuperficie Curva Bianca de 1967, outro pináculo da criação artística do espaço de Scheggi (val. € 250.000-350.000).
Em 1964 Agostino Bonalumi criou Blu, uma grande extroversão de 140×100 cm, a partir da rica história de exposições iniciada em 1965 em Milão por Arturo Schwarz (val. € 200.000-300.000), seguida de Rosso (fig. 8, p. 4 ), um magnífico exemplo do Quadri-Oggetto de 1966: Rosso surge entre as esculturas tridimensionais criadas pelo artista e concebidas como uma extensão da pintura. A obra, três das mais belas peças da exposição que a Galleria del Naviglio dedicou a Agostino Bonalumi em 1967, está avaliada em 180.000-250.000€.
ARTE POBRE
Presenças selecionadas aqui também.
Dois papéis de Alighiero Boetti, do final dos anos 50.000, procedem de importante acervo italiano e fazem parte da série de colagens que contam episódios de sua vida (val. € 70.0000-XNUMX, cada).
Aviões (val. 180.000-250.000€) de Alighiero, é uma obra composta por três painéis de grande beleza, feitos com uma pincelada muito uniforme, num azul turquesa para um céu infinito cheio de aviões. Como se sabe, Boetti era fascinado por aviões e continuamente os desenhava: já em 1977 a galeria Il Collezionista em Roma apresentava uma exposição sobre os aviões de Boetti desenhados por Guido Fuga, arquiteto e cartunista italiano.
Homem pregando arame farpado de Michelangelo Pistoletto (fig. 9, p. 5) é uma obra crucial da década de 70 na Itália e em Turim em particular, porque muitos temas se entrelaçam a ela. De fato, na obra Paolo Mussat Sartor fotografa um Tucci Russo visto de costas (que havia colaborado com a precursora Galleria Sperone em Turim até 1974) no ato de criar uma espécie de cortina de arame farpado para marcar o início de uma vida independente como galerista (galeria que abrirá em 1975 numa garagem em Turim). Homem pregando arame farpado (val. € 200.000-300.000) é uma obra que testemunha o biênio de Turim 1974-75, anos de forte oposição e protesto social.
OS CONCEITUAIS – TRÊS OBRAS DOS ANOS 70 DE UMA COLEÇÃO PARTICULAR DE MILÃO: AGNETTI, ALVIANI e COLOMBO
É de Vincenzo Agnetti – raríssimo em leilão – Cultura apagada pela forma e traída pelo conteúdo, baquelite 70×70 cm de 1970, valor estimado entre 25.000-35.000€, seguido de Superfície com textura vibrante de 1971, alumínio quadrado sobre madeira de Getullio Alviani , (val.€ 40.000-50.000) e Cubo espacial elástico, ferro esmaltado e animação electromecânica de Gianni Colombo (val. € 40.000-50.000), obra de 1968 com um rico percurso expositivo internacional.
Do Monument Man Salvatore Scarpitta (durante a Segunda Guerra Mundial o artista trabalhou na recuperação e catalogação de obras de arte roubadas pelos nazistas), uma praça vermelha e a poderosa Escada Vermelha n. 2, (fig. 10, p. 6) val. € 250.000-350.000) datado de 1960 e anteriormente da galeria de Nova York de Leo Castelli.
Na década de 1960, Mario Masenza sucedeu a seu pai na joalheria da família na Via del Corso em Roma e teve a ideia de unir o mundo da joalheria e da arte com o apoio iluminado de Palma Bucarelli, o então lendário diretor da Gnam em Roma e colecionador de joias artísticas. Um bom exemplo desta atmosfera criativa versátil é o parure composto por pulseira e colar Afro, 30.000, avaliado em 50.000-XNUMX€.
Não podemos deixar de referir duas obras-primas do mesmo ano, 1962: Piero Dorazio, Bande (val.€ 50.000-70.000) e Surface 448 de Giuseppe Capogrossi (fig. 11, p. 6), icónico óleo sobre tela, outrora no Coleção Modugno de Roma, exposta em Turim em 1962 na Galeria Cívica de Arte Moderna em Estrutura e Estilo; a avaliação desta pintura, medindo 210 × 180 cm, é de € 200.000-300.000.
Por fim, no breve passeio da sessão de 20 de maio, mas entre os primeiros na história da arte do século XX, Giorgio Morandi com uma obra fundamental: Natura Morta de 900, criada especificamente para o artista de Constantinopla, mas veneziana por adoção, Leone Minassian, acompanhado de correspondência entre os dois artistas, espécie de legado didático e ao mesmo tempo afetuoso entre o mestre bolonhês – quinze anos mais velho – e o jovem turco-veneziano. A tela tem uma estimativa de € 1953-450.000.
Entre as obras mais recentes a serem leiloadas a 21 de maio, encontram-se duas obras de Nicola de Maria datadas de 1987 e avaliadas em 25.000-35.000€ cada.
Segue-se Sem título de Lawrence Carroll, a quem o Mambo de Bolonha dedicou recentemente uma importante retrospetiva: a obra, uma grande tela sobre madeira realizada entre 1996 e 1997, está avaliada em 30.000-40.000€ (fig. 12, p.7).
A impressão cibacrome intitulada Errotin – Le vrail lapin de Maurizio Cattelan (val. € 1995 e € 40.000) data de 60.000, enquanto a impressão digital Performance detail de Vanessa Beecroft data de 2000 (val. € 6.000 – 7.000). Por último, mencionamos, entre outros, Eden Blu de Marcello Lo Giudice de 2013 (val. 5.000€-7.000€) e Giardini Pubblici de Giovanni Frangi, uma grande tela de 2012, avaliada em 10.000€-15.000€.
