"Era a primavera de 1510 quando uma nova paisagem indescritível, melancólica e sobrenatural aparece em uma esplêndida paisagem toscana que agora faz vibrar os acordes profundos de nossa alma, enquanto todo o resto é silêncio.
Botticelli, embora dotado de dotes intelectuais, não gostava de ler nem de escrever, nem mesmo de fazer contas segundo Vasari! Para isso foi posto a trabalhar numa ourivesaria, mas a sua inquietação levou o pai a procurar-lhe um novo emprego; ele encontrou para ele um lugar como aprendiz de Fra Filippo Lippi. Embora, ao que parecia, era aqui que Botticelli realmente começou a pintar. Foi muito influenciado pelo seu mestre, certamente pela técnica mas também pela forma como conduzia a sua vida privada. Lippi tinha moral livre, adorava se divertir e assim - dizem - isso levou Botticelli a nunca se casar, tanto que permaneceu solteiro até o fim de seu tempo. No entanto, suas figuras femininas são sublimes, de uma beleza extraordinária, como se ele quisesse consagrá-las para a eternidade. Mulheres jovens de membros longos com rostos doces, puros e delicados, como mãos, aquelas mesmas mãos que na história da arte são corretamente definidas como “mãos botticellianas”.
Ele tinha apenas 25 anos quando seufortaleza“, figura de uma mulher no ato de olhar para uma criança, lhe rendeu o interesse da mais importante família florentina. Era a dinastia Medici, a mais poderosa dinastia bancária da época. O cavalheiro era Lorenzo o Magnífico, uma pessoa que amava o prazer e as letras que reuniu em torno de si poetas, pintores, filósofos, escritores e músicos. Um homem de caráter aberto e pensamento brilhante que levou a Florença do século XV a ser a capital europeia da cultura.
Em sua homenagem, Botticelli pintou uma Adoração dos Magos – encomendado pelo comerciante Gaspare di Zanobi del Lama – com uma composição muito especial onde retratou todos os personagens Medici mais conceituados. Os três Magos são os membros idosos da família, enquanto Lorenzo aparece como o jovem cavaleiro com a espada, e na frente dele o próprio Botticelli, e ainda um jovem esguio e loiro ao lado do filho do pobre curtidor.
Entre suas telas mais famosas, ligadas à sua intimidade com os Médici encontramos "Pallas centauro vencedor“, onde uma deusa é vista domesticando um centauro que simboliza o triunfo de Lorenzo sobre a anarquia e a desordem. Como suas companheiras mais famosas, Primavera e o Nascimento de Vênus, Pallas também se inspira na mitologia grega.
La Nascimento de Vênus está absolutamente entre as mais belas obras de Botticelli, a bela deusa do amor que nasce do mar e contempla o mundo com olhos sonhadores, enquanto o vento a empurra em direção à costa para um local de pouso resplandecente.
Enquanto a Primavera – na capa – é uma obra mais complexa, na verdade diante de um laranjal estão oito figuras mais a de um Cupido alado que representam a alegoria. Mas o tema da obra não é outro senão o Amor entrelaçado com os mitos clássicos. Ao centro uma etérea e modesta Vênus, à sua direita as Graças, deusas do amor e da beleza vestidas com véus que dançam diante de Mercúrio que espalha uma nuvem no céu. À esquerda aparece Zèffiro, um espírito de bochechas inchadas perseguindo um nenúfar, Clori, cuja respiração se transforma em flores enquanto corre tornando-se Flora que espalha flores. Aqui é que o amor triunfa, a Primavera chegou. Dizem que Flora não é outra senão a bela Simonetta Vespucci, cujo primo Amerigo deu nome ao Novo Mundo. Enquanto Mercúrio foi indicado em seu amado Giuliano de' Medici.
Em 1481, Botticelli foi convidado a ir a Roma por Papa Sisto IV, aqui pintou vários retratos de papas e três afrescos bíblicos para o Capela Sistina. Botticelli ficou famoso e na moda, mas a idade de ouro que Florença desfrutou estava começando a não brilhar mais como antes. Gerolamo Savonarola, um frade dominicano determinado a reformar os costumes corruptos da Igreja na sociedade, atirou fogo e chamas do púlpito; e quando ele lançou seus raios contra o governo Medici, o povo se levantou contra seus senhores. E quando o Papa ordenou a Savonarola que ficasse quieto, eles se revoltaram contra seu ídolo e, em um único dia de 1498, uma multidão se reuniu na Piazza della Signoria para testemunhar o enforcamento do frade condenado por heresia. Botticelli com sua alma sensível ficou muito impressionado, na verdade, fortemente perturbado. Foi então que compôs folhas e folhas com desenhos dedicados a Divina Comédia. Enquanto a composição "O Presépio" cheia de alusões obscuras ao Apocalipse foi pintada em 1501. Seus últimos anos foram marcados pelo silêncio... Leonardo, Michelangelo e Raphael, e com eles nasceu um novo estilo de amplitude diferente.
