Grande venda de pinturas e esculturas de mestres para Sotheby, o leilão será realizado em Nova York próxima Janeiro 27 2022, top muito lindo pintura de Botticelli, que de acordo com as previsões poderia ultrapassar os 40 milhões estimados.
“O Homem das Dores”
Florença 1444/5 – 1510
Seu olhar é firme, mas não da maneira das visões atemporais do Salvator Mundi. Está centrado na foto mas não com frontalidade e simetria perfeitas. Seus olhos, nariz e boca são salientes, e um leve balanço de seu pescoço sugere que o corpo está se movendo para a posição, como fazemos quando somos fotografados. Não é uma forma cristalina que existe independentemente de nós, mas um ser suave e responsivo que está aqui porque nós existimos. Ela está vulnerável, está sentindo dor, seus olhos estão levemente injetados, mas o abuso não está acontecendo agora; não estamos vendo um close-up de uma cena da Paixão. Seus braços e mãos estão amarrados com uma corda, mas ele aparece livre, com as mãos cruzadas sobre o peito em um gesto deliberado de humildade e piedade. O sofrimento só agora faz parte dele. Seus lábios estão ligeiramente entreabertos, suspiram ou pronunciam um apelo. Ainda que não se trate de nenhum episódio, o que vemos está intimamente ligado a momentos específicos da história da Paixão. A túnica vermelha escura e as cordas arrastam-nos para o momento que se segue ao julgamento de Jesus, quando é escarnecido pelos soldados romanos que o vestem com uma roupa "púrpura" (Mc 15,17) ou "escarlate" (Mt 27,28). . , cor real, e colocou uma coroa de espinhos em sua cabeça, ajoelhando-se diante dele e zurrando: “Salve, rei dos judeus!” Este momento de reverência zombeteira soou com santa ironia aos ouvidos dos cristãos, que compreenderam o que os soldados não sabiam: que o que eles diziam zombeteiramente era mais do que verdade, porque Cristo não era apenas "Rei dos Judeus", mas Senhor da criação . A santa ironia era marca registrada dos cristãos, adoradores de um Deus sofredor; o que aparece para o resto do mundo como um corpo abjeto e humilhado, eles tomaram como objeto de sua mais alta reverência. Durante o final da Idade Média, imagens e textos produzidos no Ocidente latino enfocavam com crescente fascínio os horríveis detalhes da morte de Jesus, aguçando assim a ironia.
Exposições:
Frankfurt am Main, Städel Museum, Botticelli: Semelhança, Mito, Devoção, 13 de novembro de 2009 – 28 de fevereiro de 2010, n. 78;
Solicitado para a próxima exposição, Minneapolis Museum of Art, Botticelli and Renaissance Florence: Masterworks from the Uffizi, 15 de outubro de 2022 – 8 de janeiro de 2023.
Um grande retorno a valiosas obras antigas, na verdade, há também duas redescobertas incrivelmente importantes no leilão de outros importantes artistas do Renascimento italiano, Correggio e Andrea del Sarto, bem como uma bela obra inicial de Giovanni Bellini. Os destaques dos artistas do norte incluem uma tela atraente de Peter van Mol e uma natureza-morta semelhante a uma joia de Adriaen Coorte; destaques de artistas espanhóis incluem um exemplo tardio de El Greco e uma tela luminosa de Murillo; os destaques de artistas franceses incluem um retrato encantador de Largilliere e uma natureza morta monumental de Anne Vallayer-Coster. Outros exemplos fortes de artistas femininas importantes, como Vallayer-Coster, ancoram esta venda, principalmente duas obras de Artemisia Gentileschi, uma pequena e delicada natureza morta de Rachel Ruysch e uma cena mitológica monumental de Sophie Rude. Também liderando esta venda estão duas esculturas importantes: uma rara Madonna and Child atribuída a Hans Kamensetzer e uma figura egípcia de calcário de um homem do final da 2350ª Dinastia (c. 2290-XNUMX aC).
