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Salvator Dalì, príncipe palhaço da pintura moderna

É cada vez mais difícil encontrar no mercado as obras-primas de Dali, cada vez mais guardadas nos maiores museus do mundo e em importantes coleções. Mas a sua arte desperta sempre interesse no colecionismo, a ponto de esperar sempre que surjam obras talvez menos importantes, entre telas, desenhos, gravuras, um pouco como o título da obra “persistência da memória”, que nos parece quase “ liquefeito” mas obsessivamente presente.

Salvator Dalì, príncipe palhaço da pintura moderna

Excêntrico ou antinormal, assim costumava ser definido o Salvator Felipe Jacinto Dalì, mais conhecido apenas como Dalì. Nasceu em 1904 na cidade espanhola de Figueras, não muito longe da fronteira francesa. Seu nascimento sempre o obcecou, ​​a ponto de dizer que nasceu dois meses antes, definindo sua vida de sete meses dentro do feto como um paraíso. Talvez por isso adorasse pintar ovos ou formas ovais como a sala de sua casa. 

O período escolar não foi brilhante, a única matéria em que se saiu bem foi a arte, melhor uma arte que tinha assumido, nomeadamente a do entretenimento. Adorava realizar proezas extremas, como pular escadas, buscando a aclamação de quem o admirava por esse tipo de atuação. Entre uma apresentação e outra ele se retirava para sua casa, onde passava horas dentro da banheira da lavanderia. 
Aos sete anos já sabia pintar e cedo começou a dedicar-se à pintura em tela. Vários anos depois, matriculou-se na escola de arte de Madrid, onde deu a conhecer a sua personalidade. Cabelos compridos, chapéu preto de abas largas e bengala com cabo prateado, esse é o seu uniforme de entrada nas aulas. Ele nem recuou para protestar contra alguns professores, a ponto de ser até levado para o "masmorra” ou melhor, na prisão até ser finalmente expulso da escola.

No período compreendido entre os anos 20 e 30 adorava dedicar-se à pintura cubista, pontilhista e impressionista. em 1925 realizou a sua exposição individual em Barcelona, ​​​​a primeira de uma série interminável de exposições. Chegado a Paris em 1927, aconselhado por Picasso, expôs telas comparáveis ​​a verdadeiros "pesadelos fantásticos" e descobriu que aquela forma de pintar poderia ser adotada pela nova corrente artística: o Surrealismo.

Como bem conhecemos a forma de pensar dos surrealistas, ele quis provar-se como um “lançar” ao mar tudo o que representasse a tradição, melhor se munido de um apanhador de borboletas de fantasia freudiana. Para eles a desordem era pura organização, lembremos que foram eles que promoveram a literatura do absurdo.

Surrealismo combinado com uma forma maníaca de exibicionismo, uma combinação perfeita para Dalì. Suas pinturas decididamente surrealistas sempre viram uma luz fria, como se viessem de outro mundo, talvez do inconsciente.

Depois de sua passagem por Paris, ele decidiu voltar para a Espanha, onde conheceu Helen Diakanoff Eluard, uma russa que ele gostava de chamar de Gala. Foi ela quem o trouxe de volta ao normal um pouco, tentando livrá-lo de suas ansiedades e histeria. Ele também o ajudou a escrever livros, vinte dos quais Le journal d'un genie, um verdadeiro best-seller.

Quando Gala entrou em seu estúdio, o artista se levantou e bateu palmas em homenagem"aqui está a abelha que me traz o mel da inspiração“. Por vezes assinava as suas telas com o duplo nome Gala-Dalì, porque as reconhecia verdadeiramente como um papel indispensável na sua vida de artista e de homem.

Gala também era sua gerente; nos anos 30 devido a um período econômico difícil, o artista virou inventor e Gala saiu pelas ruas de Paris vendendo projetos bizarros, pregos que serviam de espelho, banheiras com formas absurdas, sapatos femininos com altas molas de aço. Certamente ele não vendeu um!

Picasso ajudou lá pagando uma passagem para a América do casal, pois certos surrealistas pareciam ser apreciados pelo novo mundo. Eles embarcaram no vapor Champlain em uma passagem de terceira classe. Assim que chegou, mostrou alguns de seus trabalhos a alguns jornalistas, que retratavam Gala nua, com costeletas de cordeiro atrás dela. Intrigados, eles perguntaram o que significava costeletas de cordeiro, Dalì foi imediato em sua resposta: "Eu amo minha esposa e costeletas de cordeiro, acho que juntos estão em perfeita harmonia".

Um dia ele encenou sua chegada à Broadway, transformando um táxi com toda uma série de canos que despejavam chuva artificial e sentando-se atrás de um fac-símile de Cristóvão Colombo com uma placa "estou de volta“. O táxi foi assim colocado à porta da galeria que acolheu uma das suas exposições, todas vendidas!

Se sua técnica de pintura era a mais cara aos antigos mestres, o estilo era exatamente o oposto, onde a gravidade do espaço era completamente irreal. Um relógio de bolso se ajusta ao formato da cômoda como um queijo Camembert. 

A história de Dali é extraordinária, ele começou a carreira sem um tostão e encerrou a carreira milionário. “Tem dias que acho que vou morrer de overdose de satisfaçãoele disse um dia. 

É preciso saber ver as obras de Dalì como algo único, sem comparação para um histrion viajando em um Rolls Royce amarelo e preto, onde o valor só pode crescer, aliás “estender-se no tempo” como suas figuras.

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