Kusaka, conhecida por seus trabalhos em contínua tensão entre o abstrato e o figurativo, desenvolveu um projeto para Roma fortemente focado nas geometrias da abstração. As cerâmicas expostas, variações da forma do vaso, são desenhadas e gravadas com linhas geodésicas contínuas através de um processo sistemático e intuitivo. Repetições minimalistas se estendem ao longo dos volumes arredondados, ecoando as grades de Agnes Martin ou os desenhos de parede de Sol LeWitt, e revelando as irregularidades da linha desenhada à mão para criar terrenos sinuosos e oscilantes.
Em seu trabalho, Kusaka combina o refinado artesanato tradicional da cerâmica com detalhes lúdicos e temas como bolas de basquete, frutas, dinossauros, gotas de chuva e veios de madeira. As obras geométricas oferecem uma demonstração mais imediata do domínio técnico do artista que, ao se concentrar na elaboração de um único processo, descobre suas infinitas variações.
Em trabalhos abstratos anteriores, Kusaka frequentemente "terminava" uma linha ou padrão de grade à medida que se tornava distorcido pela curvatura do vaso, produzindo padrões fragmentados, como desenhos sobrepostos, que contradiziam o volume tridimensional do vaso. Nessas novas obras, no entanto, o artista adota uma abordagem quase topográfica, desenvolvendo a destreza tátil necessária para trabalhar na roda, esculpindo ou desenhando linhas intrincadas ao longo de cada superfície do vaso.
Ao deixar que a tridimensionalidade de cada vaso determine as curvas concêntricas das linhas, Kusaka funde os atos criativos primordiais do desenho e da escultura. Enquanto algumas linhas parecem finas e paralelas, outras se assemelham a ondas e padrões topográficos. Estarão em exposição os maiores vasos alguma vez feitos pelo artista, dispostos num pedestal longo e curvo, e vidrados em várias cores, do azul claro ao rosa e do amarelo ao branco plácido. O líquido espesso pára acima da base de cada um: um cuidado necessário para cozinhar no fogo e um lembrete sutil das transformações alquímicas típicas dessa técnica. Em uma seleção de vasos menores, Kusaka reapresenta muitos dos motivos gravados como desenhos a lápis em um fundo branco, criando ecos mais íntimos e semelhantes a esboços das obras maiores. A artista reafirma assim a técnica metodológica dos minimalistas, e também sublinha o potencial infinito da própria forma que varia do grande ao pequeno, do líquido ao sólido, das duas às três dimensões.
Esquerda: Shio Kusaka, (linha 68), 2017, grés, 24 3/4 × 9 × 9 polegadas (62.9 × 22.9 × 22.9 cm). Direita: Shio Kusaka, (linha 67), 2017, grés, 23 3/4 × 11 3/4 × 11 3/4 polegadas (60.3 × 29.8 × 29.8 cm). Ambos © Shio Kusaka
Um catálogo ilustrado será publicado por ocasião da exposição.
Shio Kusaka nasceu em 1972 em Morioka, Japão e vive e trabalha em Los Angeles. Ele recebeu seu Bacharelado em Belas Artes em 2001 pela Universidade de Washington, Seattle. Seu trabalho está incluído nas seguintes coleções: Museum Voorlinden, Wassenaar, Holanda; The Broad, Los Angeles; Allen Memorial Art Museum, Oberlin, Ohio; e Museu Nerman de Arte Contemporânea, Overland Park, Kansas. Mostras individuais recentes incluem: Whitney Biennial 2014, Nova York; “Jonas Wood e Shio Kusaka: Blackwelder”, Gagosian, Hong Kong (2015); e “Shio Kusaka and Jonas Wood”, Museu Voorlinden, Wassenaar, Holanda (2017–18).
