De 15 de abril a 20 de julho de 2014, a Fondazione Roma Museo no Palazzo Sciarra acolherá a exposição “Hogarth, Reynolds, Turner. A pintura inglesa rumo à modernidade". A exposição, com curadoria de Carolina Brook e Valter Curzi, pretende oferecer ao público um panorama do desenvolvimento artístico e social, ocorrido no século XVIII de mãos dadas com a hegemonia conquistada pela Grã-Bretanha no cenário histórico, político e econômico.
Para tal, reuniu um corpus de mais de 100 obras, provenientes das mais prestigiadas instituições museológicas como o British Museum, a Tate Britain Gallery, o Victoria & Albert Museum, a Royal Academy, a National Portrait Gallery, o Museu de Londres, a Galleria degli Uffizi a que se junta o núcleo de obras da importante coleção americana do Yale Centre for British Art.
“Depois da resposta positiva do público e da crítica obtida pela exposição dedicada ao papel que Roma desempenhou como centro cultural do século XVIII - declara o Presidente da Fundação Roma, Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele - Achei apropriado olhar para além das fronteiras da nossa nação para retraçar aqueles acontecimentos excepcionais que vêem a Inglaterra como o centro de uma evolução económica e social que lhe permitirá desenvolver a sua própria linguagem artística original e que no século XIX se tornará um modelo para toda a Europa .
A exposição, realizada graças à colaboração com as mais importantes instituições internacionais, como o British Museum, a Tate Gallery, o Victoria & Albert Museum, representa mais um testemunho da minha conhecida crença de que o setor privado, especialmente se sem fins lucrativos, constitui um recurso incontornável para o desenvolvimento de projetos culturais de grande dimensão e ao mesmo tempo é capaz de proporcionar um novo e inovador modelo de gestão no setor da cultura.
A exposição, que ocorre quase meio século depois da última que a cidade de Roma dedicou à arte inglesa do século XVIII, representa mais um passo no projeto cultural que a Fondazione Roma, a que tenho a honra de presidir, tem empreendido desde 1999 e que já permitiu realizar mais de 42 exposições, enriquecendo a oferta cultural da nossa cidade com propostas sempre inovadoras e culturalmente estimulantes.”
No século XVIII, Londres havia se tornado o coração pulsante do império inglês, com um crescimento populacional de mais de 700.000 habitantes nos primeiros 50 anos do século. A este contexto é dedicada a primeira secção da exposição, na qual se recolhem as obras de artistas como Scott, Marlow, Sandby, às quais se junta a mestria do veneziano Canaletto, que através dos seus olhares testemunham uma cidade em constante evolução e que em breve se tornará o emblema da metrópole moderna.
A segunda secção é dedicada ao chamado Novo Mundo onde as distinções entre a aristocracia e a classe média estão a diminuir, tanto social como culturalmente, e os artistas podem contar com uma nova classe de mecenas, composta por profissionais interessados em promover esses pintores e aquelas questões capazes de afirmar seu novo status. As efígies criadas por Zoffany, Hodges, Wright of Derby tornam-se assim protagonistas da exposição, retratando figuras emergentes de industriais, comerciantes, cientistas, exploradores, ao lado de músicos, atores e desportistas, que se tornaram os queridinhos de um público cada vez mais exigente e que participa em coletivos vida. A secção torna-se assim a intérprete da paixão pelas artes e pelo desporto, da consagração do desenvolvimento industrial e do interesse pela ciência e por fim do entusiasmo pela epopeia da exploração dos novos continentes.
O desenvolvimento do mecenato burguês e o nascimento de um “mercado” de arte dirigido a um público cada vez mais alargado terão um papel fundamental na transformação radical da relação entre a cultura nacional e as artes plásticas. Pela primeira vez, a Inglaterra concebe sua própria escola nacional de arte, significativamente atrás de outros países europeus.
Na terceira seção, queremos, portanto, aprofundar o contexto que levará Rumo a uma iconografia nacional: Hogarth e Füssli. O contributo de ambos os pintores, o primeiro inglês de nascimento e o segundo por adoção, revelar-se-á essencial para a afirmação de uma arte puramente britânica.
A seção inclui uma seleção das gravuras mais importantes de Hogarth, como o ciclo Casamento à-la-mode ou Dia da Eleição em que o artista documenta com um olhar crítico e desencantado cenas contemporâneas da vida social e política que terão grande sucesso ao longo do século .
Na vida cultural inglesa da época, o teatro ocupava uma posição dominante, cativando todas as classes sociais. Nesse contexto, portanto, amadurecerá uma das direções mais emblemáticas da arte anglo-saxônica, a pintura de gênero teatral. Interpretada primeiro por Hogarth, que fará uma pausa para retratar atores famosos no ato de representar, será posteriormente desenvolvida, em pinturas extraordinárias de Füssli, um jovem artista suíço que se mudou para Londres, destinado a se tornar um dos mais famosos pintores da arte shakespeariana. teatro.
No contexto britânico, fortemente permeado pela religião protestante que rejeita a pintura de temas religiosos, o retrato atinge uma popularidade que não terá igual em nenhum outro país europeu. A importância assumida por esse gênero na esfera inglesa é evidenciada, no início do século XVIII, pelos escritos de Jonathan Richardson, que atribui ao retrato a tarefa de transmitir à posteridade as virtudes dos grandes.
Na quarta seção, The Heroic Age of Portraiture, as obras, em particular de mestres como Gainsborough, Reynolds, Ramsay e Zoffany, aprimoram os resultados alcançados pelo retrato inglês que se expressa com um estilo distinto, trazendo admiráveis soluções composicionais originais. A seção é composta por uma galeria de elegantes nobres, generais e grupos familiares, que convida a observar um mundo satisfeito com suas conquistas e objetivos.
O retrato não será o único gênero que encontrará fortuna na Inglaterra do século XVIII. O amor pela paisagem por parte dos ingleses, colecionadores de paisagens italianas e holandesas desde o século XVII, de fato favoreceu a atenção dos artistas ingleses para este assunto ao longo do século.
Assim como o retrato, a pintura de paisagem também refletia as aspirações políticas e públicas do cliente, retratando castelos e casas senhoriais que se erguem no meio de suas propriedades. Também contribuíram para o sucesso do gênero os escritos de Alexander Pope e James Thomson que, por meio de letras inspiradas no modelo das Geórgicas de Virgílio, conseguiram dar vida a uma visão poética do campo inglês como uma Arcádia moderna, guardiã da beleza e harmonia.
As obras da quinta secção, Paisagem “no local”, referem-se a esta esfera, dedicada à técnica da aguarela que no século XVIII encontraria extraordinária difusão em Inglaterra. Os artistas mais representativos dedicados a esta técnica estão presentes na seção com imagens refinadas e intensas de paisagens inglesas e italianas capturadas ao amanhecer ou entardecer, sob céu ensolarado ou plúmbeo.
Na sexta seção, Variações sobre a paisagem, são revisadas as pinturas a óleo em grandes formatos dos artistas mais famosos que tratarão desse gênero. Aqui encontramos obras de Richard Wilson, o primeiro grande expoente da pintura de paisagem britânica, que se apaixonou por este género durante os anos de formação passados em Itália, mas que poderá depois desenvolver o seu estilo de forma autónoma, baseando as suas composições nas condições climáticas e natureza tipicamente inglesa. A dívida para com a paisagem italiana encontra-se na soberba vista da Gruta no Golfo de Salerno de Wright of Derby, um pintor superlativo na expressão de efeitos luminísticos ao luar que se tornará um dos seus temas preferidos (Snowdon ao luar, Victoria Gallery, Liverpool).
A encerrar a exposição encontramos a última secção dedicada a dois artistas, Constable e Turner, campeões de fama internacional, admiráveis representantes da evolução da pintura de paisagem inglesa na primeira metade do século XIX.
A arte dos dois grandes paisagistas é fruto de uma elaboração da tradição figurativa do século XVIII, mas que ao mesmo tempo se abre, graças à experimentação incansável, rumo ao que poderíamos definir como a era da modernidade. Este percurso de investigação conseguiu impor uma nova linguagem figurativa que permitiu pela primeira vez, ao longo do século XIX, olhar para a Inglaterra como modelo.
Após o sucesso do Roma e l'Antico. Realidade e visão no século XVIII, criada em 700, que chamou a atenção para o papel desempenhado pela antiguidade clássica como modelo incontornável para o desenvolvimento das artes, da erudição e do gosto, que se espalharam da capital papal por toda a Europa, a exposição Hogarth, Reynolds, Turner. A pintura inglesa rumo à modernidade, pretende voltar a atenção para o contexto britânico, onde a alternativa à linguagem classicista conduz à definição de uma identidade artística própria capaz de interpretar aquela modernidade que se tornará a linguagem comum a todo o continente no século XIX.
Promovida pela Rome Foundation, em colaboração com a Superintendência Especial do Patrimônio Histórico, Artístico e Etnoantropológico e para o Complexo Museológico da Cidade de Roma, e organizada pela Rome-Art-Museums Foundation, a exposição Hogarth, Reynolds, Torneiro. A pintura inglesa rumo à modernidade será realizada no Rome Foundation Museum, na sede do Palazzo Sciarra, de 15 de abril a 20 de julho de 2014.
Hogarth, Reynolds, Turner. A pintura inglesa rumo à modernidade.
Roma, Fundação do Museu de Roma - Palazzo Sciarra (via Marco Minghetti, 22)
15 de abril a 20 de julho de 2014
www.fondazioneromamuseo.it
