Uma viagem imaginativa que investiga as possibilidades criativas da encenação para ópera e prosa, de modo a fazer com que o visitante-espectador participe do trabalho artesanal e de design que distingue a mostra de arte, desde o ato criativo de planejamento ao estudo do potencial cênico até a conclusão natural da fase final.
de 16 de abril a 15 de junho de 2014, os salões do Casa dos Teatros de Villa Pamphilj tornam-se assim um recipiente simbólico e original de ideias e materiais concebidos e elaborados pelos alunos do curso de Desenho Teatral da POLI.design de Milão, coordenado pelo Prof. Christian Silva, e do curso de Cenografia da Faculdade de Arquitectura da "Sapienza ” Universidade de Roma, realizada pelo Prof. Massimo Zammerini.
Com uma abordagem original e inovadora ao universo teatral, cada aluno deu vida, graças à sua própria pesquisa pessoal no universo da ópera e à sua própria sensibilidade artística, à interpretação da personagem de uma personagem, criando o seu figurino ou desenhando o espaço para uma encenação, a partir do estudo do texto, do libreto e das configurações arquitetônicas de teatros famosos, como La Scala e a Ópera de Roma.
Uma grande maquete arquitetônica, projetos cenográficos, instalações, mesas gráficas, esboços, moldes de papel, figurinos teatrais, oferecem uma experiência de conhecimento e envolvimento nas artes e ofícios da cena.
"Entra-se" na exposição atravessando um pequeno edifício inspirado no "Teatro del Mondo" do arquitecto Aldo Rossi, um objecto prismático que pode acolher espectáculos de vários géneros e naturezas, marcando assim o início de um percurso que se configura como um continuum da sala na sala. A estrutura leve, itinerante e facilmente modulável da exposição dialoga com os salões da Casa, reafirmando a capacidade da arte cênica de criar narrativas e sonhos mesmo fora dos lugares canônicos ou templos sagrados do entretenimento. Como conta a sua ideia de teatro na sua autobiografia Aldo Rossi: «Eram também estruturas simples, provisórias; o tempo de um amor de verão, de uma estação febril e incerta, o teatro provisório (…). Era mesmo um pequeno teatro onde a história se passava dentro da vida mas onde a história teatral, de verão, de férias, marcava a vida»; da mesma forma focamos o conceito de espaço teatral como lugar social e arquitetônico.
Nas duas primeiras salas, numa instalação que é também cenográfica, estão expostas as mesas gráficas que reúnem as ideias de design dos dois diferentes grupos de trabalho. As obras de estudo vêm da maior tradição clássica: de Don Carlo ao Macbeth de Giuseppe Verdi, inspirado nas peças homônimas de Friedrich Schiller e William Shakespeare, até Tristão e Isolda de Richard Wagner.
A partir de croquis e projetos cenográficos, posicionados em estruturas elementares descontínuas e recortadas, passamos para os "bastidores" alfaiataria, ricos maquetes de papel, esboços e tecidos que oferecem ao visitante a oportunidade de tocar nos materiais habitualmente utilizados em palco. O roteiro termina com os figurinos dos personagens de Verdi, Iago e Desdêmona de Otelo, Átila do homônimo Átila, Amneris de Aida, Abigaille de Nabucco, Gilda de Rigoletto, Leonora e Azucena de Il Trovatore, Violetta de La Traviata e Lady Macbeth de Macbeth , tudo feito com tecidos e aviamentos que remetem ao imaginário da sala inicial.
