Durante onze anos (1968-1979), o renomado escultor e artista americano Richard Serra (nascido em 1938) descobriu os limites fenomenológicos inexplorados do cinema, levando-o a alturas emocionantes de acordo com o período divisor de águas na história do cinema do qual seu trabalho em filme e vídeo surgiu.
Hand Catching Lead foi feito menos de um ano depois de Wavelength (1967), do artista e cineasta canadense Michael Snow, um filme marcante que encorajou Serra a pegar a câmera e usá-la como um dispositivo em uma série de notáveis estúdios de percepção: os filmes feitos à mão ele fez para a galeria de Leo Castelli; uma obra semelhante à neve em um loft de Nova York, onde uma janela aparentemente retangular se revela um trapézio (Frame); vídeos reveladores de ideologia em que parodiou e, em suas palavras, “expôs a estrutura da televisão comercial”; alguns filmes de processo que se escondem profundamente na vida de pontes ou fábricas que pulverizaram os ouvidos e as almas dos homens por incontáveis gerações.
No passado, geralmente em detrimento do que acontece nos filmes, alguns críticos buscaram conectar a experiência, as preocupações materiais ou os limites estéticos dessas obras com as da prática mais conhecida de Serra, a escultura. O próprio Serra foi inflexível em sua hostilidade a tais conexões: “Não estendi os problemas escultóricos ao cinema ou ao vídeo. Comecei a fazer escultura, filme e vídeo ao mesmo tempo, então não pode ser uma questão de desenvolver uma forma na outra. O meu envolvimento com diferentes suportes assenta no reconhecimento de diferentes capacidades materiais e não faz sentido pensar que o filme ou o vídeo podem ser escultóricos. “
I Os filmes e vídeos de Serra constantemente chamam a atenção para si mesmos como filmes, mas sempre com o lado político e artístico em trilhas paralelas., isto é, nunca esotericamente. Talvez os que mais requerem nossa atenção hoje sejam Automação Ansiosa e Televisão Fornece Pessoas. A primeira é um vídeo cuja ludicidade contribui para o ponto amargo: zomba das técnicas de edição sintética usadas por Hollywood para manter a atenção do espectador curta, degradar o espaço e representam o tempo como um fluxo linear grotescamente encurtado. É uma paródia da MTV avant la lettre. O As investidas de Serra na grande mídia culminam em Television Delivers People, uma fita de seis minutos feita em colaboração com Carlota Fay Schoolman em que o que é flagrante é a credulidade de uma população que não percebe que está sendo vendida pela torrente pelos objetos reluzentes do capitalismo doente.
Nos dois filmes de Serra do final dos anos 70, o impulso flagrante e assassino dos bastardos do vídeo é misturado com um cenário de objeto de lente em um período de tempo warholiano hipnótico. O que diferencia a Railroad Turnbridge e a Steelmill é sua extraordinária consciência histórica. Os filmes têm Eisenstein em seu DNA (Snow é o mais presente), mas é o Eisenstein do inacabado ¡Que viva México!, em que a montagem frenética que une história, arte, política e filosofia acontece dentro da cabeça do espectador, incorporando sua gama de experiências, suas montagens mentais. O trabalho torna-se então colaborativo e abre-se de uma forma que desafia o processo típico de apresentação de filmes aos espectadores, lançados ou lançados a nós, obrigando-nos a envolvermo-nos com um sistema monoforme triste, autoritário e fechado, condescendente com a nossa própria inteligência. – Carlos Valladares, adaptado de The Art of Perception: Richard Serra's Films (publicado originalmente no Gagosian Quarterly, outono de 2019).
Imagem da capa: Imagem: Richard Serra DE MÃOS AMARRADAS, 1968 (ainda), Museu de Arte Moderna, Nova York. Obra © 2020 Richard Serra/Artists Rights Society (ARS), Nova York
Quanto vale: Entre as últimas premiações de uma de suas esculturas: Sem título, 1985 – Aço (laminado a quente) – Ed. 3 / 3- 130 x 61 x 61 cm. Preço do martelo: € 350.000 Preço incluindo despesas: € 422.500 Estimativa: € 250.000 – 300.000 Christie's, 11/04/2017 Amsterdã, Países Baixos
