Pop e Surrealismo na obra de Alessandro Calizza

Alessandro Calizza, nascido em 1983, é um dos artistas mais influentes da cena artística contemporânea romana: desde 2012 é capaz de surpreender grandes audiências e críticos organizando noites de arte, exposições pessoais e apresentações na Itália e no exterior. Quer se trate de antigas estátuas gregas em “liquefacção” ou de edifícios infestados de trepadeiras fluorescentes, a sua obra transita entre códigos nitidamente pop e atmosferas de gosto surreal, imbuídas de uma delicada reflexão artístico-sociológica.

O artista faz uma reflexão crítica por meio de sua pesquisa artística, a respeito do tema da crise de identidade na sociedade pós-moderna, uma crise que envolve a arte de forma sensível, e questionando sua própria razão de existir diversas questões são geradas. Este processo envolve obviamente a sensibilidade artística de Calizza, que ano após ano se debruça sobre o perigo da progressiva degeneração e degradação da arte, que metaforicamente se assemelha à nossa sociedade.

Eis a entrevista concedida pelo artista romano a PRIMEIRA Arte.

Calizza, vamos começar imediatamente com uma grande pergunta: o que significa para você Fazer Arte?

“Essa é realmente uma grande questão. Acho que só tenho duas maneiras de responder: um fluxo de consciência de mil páginas ou alguns aforismos que escrevi há algum tempo para tentar me dar uma resposta a esse assunto. Eu vou com a segunda opção.

Fazer arte significa expressando meu mundo interior. Deixar tudo isso dentro de mim é demais. Tem que sair. Fazer arte é fazer política. Aquelas políticas que não desistiram da Beleza.”

Agora eu tenho para você uma pergunta mais trivial, quando e por que você começou a fazer arte?

“Eu não posso dizer. Poderíamos ter em conta muitos começos: o primeiro desenho, o primeiro graffiti em 1996, as primeiras telas onde tentei expressar uma ideia, a primeira exposição e comparação com o Mundo da Arte que me era totalmente desconhecido…
Sempre me senti "deslocado", como se tentasse andar por caminhos que não me convêm, às vezes até caminhos bonitos, mas pelos quais depois de um tempo era fácil perder todo o interesse.

Em vez disso, quando trabalho em meu estúdio, sinto que tudo ressoa da maneira certa. Quase não percebo a barreira física que me separa da obra de arte que estou criando ou de qualquer outra coisa. É nesses momentos que sinto que tenho “meu lugar” na ordem das coisas. Não sei quando começou, mas o certo é que percebi que Eu não poderia imaginar por mim mesmo nenhum Plano B. "

Você acha que há necessidade de mais arte em Roma e na Itália no século 21?

“É uma situação complexa, também em relação às muitas novas possibilidades com as quais todos podem transmitir seu trabalho. Como em qualquer outra esfera, a globalização e a internet deram a todos a oportunidade de dizer e se definir como quiserem. Hoje, mais do que nunca, basta um excelente trabalho de relações públicas para ser referido como o futuro (efêmero) da arte italiana. Acho que existem demasiadas exposições repletas de “obras de arte” por aí, mas não sei quantas destas são verdadeiramente arte, pelo menos de acordo com a minha ideia pessoal de arte. Hoje estão muito na moda aqueles trabalhos decorativos que não encarne nenhum tipo de crítica e não faça você refletir sobre nada.

A arte, a real, comporta-se como um espelho (tanto do ponto de vista social quanto pessoal) e muitos não têm vontade nem coragem de olhar diretamente para os próprios olhos. Enfrentar a loucura dessa época exige muita energia e quase ninguém tem forças para isso, melhor fingir que nada aconteceu e nos distrair diante de uma bela tela inútil. Há tantos artistas talentosos, felizmente, mas por um lado há um sistema próprio que não favorece os talentosos e por outro lado há uma atitude nociva de competitividade acirrada entre os próprios artistas, esses dois fatores fazem um confronto estimulante entre as pessoas do mundo da arte muito difícil de ser colocado em prática. Resumindo, sim, acho que falta muito mais arte e menos coisas decorativas para a casa dos ricos.”

Como você costuma buscar Inspiração?

“Tudo pode ser de inspiração, depende do estado de consciência em que nos encontramos e de como expressamos nossa realidade. Minha pulsão de criar uma obra de arte nasce da vontade de contar algo, mesmo que não haja ninguém disposto a ouvir. Sinto a urgência de contar e dar forma a dinâmicas em que estamos diariamente imersos mas que muitas vezes são difíceis de definir, sobretudo quando vivemos todos os dias sem a possibilidade de parar e perceber o que se passa. É como estar em uma esteira que anda na velocidade máxima, não dá tempo de perguntar ou olhar em volta, basta correr sem questionar nada ou está ferrado.

Arte significa reservar um tempo para parar nossa correria diária sem sentido e refletir sobre nossas vidas. O que quero comunicar é a minha visão das coisas; minha preocupação com o rumo que nossa era parece ter tomado. Precisamos voltar a viver a realidade com mais consciência. Acreditamos que vivemos em um sistema imutável, então tudo é imutável e tem que ser aceito sem discussão, errado, tudo fica em um equilíbrio muito precário ao contrário, seria preciso muito pouco para fazer tudo desabar e aí talvez tentar reconstruir de outra forma. ”

Depois de várias residências artísticas, uma ousada performance coletiva no Maxxi, gravuras antigas retocadas com aquarelas, restauração de esculturas com cola dourada, organização de noites artísticas em Roma, criação de cenários para videoclipes e companhias de teatro e participação em projetos de requalificação artística da cidade… você tem para o futuro?

“É verdade que foi um período cheio de satisfação artística. Acabo de regressar de Nova Iorque onde tive a minha “exposição Stoned” (é apenas um jogo de palavras engraçado) pertencente ao “Another Place Project” – New Mental Landscapes desenhado por Contesta Rock Hair. Uma experiência verdadeiramente positiva. Também aluguei recentemente um segundo Art Studio, ainda em San Lorenzo perto do meu primeiro estúdio/casa; Compartilho com Lulù Nuti, uma talentosa artista que vive e trabalha entre Paris e Roma.

O compromisso mais importante será certamente a minha próxima Exposição Individual num notório Museu que gosto muito; depois da do Museu de Arte Clássica de Roma, estou entusiasmado por poder fazer esta exposição, será uma forma perfeita de aprofundar e completar o discurso sobre identidade e sociedade que venho perseguindo em meus trabalhos há anos . No momento, porém, não posso contar mais nada, simplesmente porque ainda estamos definindo os detalhes do projeto e estou um pouco supersticioso!”

Como alguns títulos de suas exposições anteriores não são tão reconfortantes, por exemplo, eu me lembro: “Fresh Meat”, “Global Warning”, “Oh Sheet!” e “Athens Burns”, que futuro deseja para a Arte em geral e para a nossa sociedade contemporânea?

“Direi que não devemos nos preocupar tanto porque a Arte sempre encontrou sua forma de sobreviver ao longo dos tempos. Bem diferente é o discurso sobre a nossa sociedade. Acho preocupante o nível de degradação cultural e desumanização a que fomos levados nas últimas décadas. A maioria das pessoas está frustrada e infeliz, elas vivem suas vidas sem sentido, como se tivessem outras mil vidas para gastar..

Mesmo aqui, minha resposta pode ser muito longa. Acho que é necessária uma nova consciência, redescobrindo-nos como uma única humanidade, que deve cuidar de si mesma em vez de ir para a autodestruição. Nesse sentido, a arte pode realmente fazer muito: a política determina a vida das pessoas, mas também são as pessoas que podem mudar a política e quem decide por ela; essa mudança só pode passar pelo crescimento dia a dia como indivíduos graças à Cultura e à escolha de se tornar parte ativa desse processo.”

Escrito e Traduzido por Gerardo Iannacci