O Calendário Pirelli 2017 criado por Peter Lindbergh, um dos mais renomados fotógrafos internacionais, foi apresentado em Paris. Com a edição de 2017, que se segue à assinada por Annie Leibovitz em 2016, o mestre alemão torna-se o único fotógrafo a ser chamado para criar o Calendário Pirelli pela terceira vez, após a fotografia de 1996 na Califórnia, no deserto de El Mirage e o 2002 feito nos estúdios de Paramount Pictures em Los Angeles. Em 2014, aliás, foi novamente Lindbergh, juntamente com Patrick Demarchelier, quem fez as fotos comemorativas dos 50 anos do Calendário que, nascido em 1964, chega este ano à sua quadragésima quarta edição (tendo em conta algumas pausas na sua publicação ) .
O próprio fotógrafo explica o leitmotiv do Calendário Pirelli 2017 (www.pirellicalendar.com): “Em uma época em que as mulheres são representadas pela mídia e em todos os lugares como embaixadoras da perfeição e da beleza, achei importante lembrar a todos que existem é uma beleza diferente, mais real, autêntica e não manipulada por publicidade ou qualquer outra coisa. Uma beleza que fala de individualidade, de coragem de ser você mesmo e de sensibilidade”. O título "Emotional" escolhido por Lindbergh quer, portanto, sublinhar como a intenção de seus planos era "criar um calendário não em corpos perfeitos, mas em sensibilidade e emoção, despojando a alma dos sujeitos, que assim ficam mais nus dos nus ".
Para representar sua ideia de beleza natural e feminilidade, Lindbergh retratou 14 atrizes de renome internacional: Jessica Chastain, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Rooney Mara, Helen Mirren, Julianne Moore, Lupita Nyong'o, Charlotte Rampling, Lea Seydoux, Uma Thurman , Alicia Vikander, Kate Winslet, Robin Wright, Zhang Ziyi. Ele também se juntou às atrizes com Anastasia Ignatova, professora de Teoria Política na MGIMO, a Universidade Estadual de Relações Internacionais de Moscou. Escolhas que testemunham, mais uma vez, o amor de Lindbergh pelo cinema e que fizeram da 'Cité du Cinéma' de Saint Denis, um dos mais importantes estúdios de produção cinematográfica da Europa, o local natural para a tradicional gala em que o novo Calendário foi apresentado.
“O objetivo – explica Lindbergh – era retratar a mulher de uma forma diferente: fiz isso ligando para atrizes que tiveram um papel importante na minha vida e fotografando-as ficando o mais próximo possível delas. Como artista, sinto a responsabilidade de libertar as mulheres da ideia de eterna juventude e perfeição. O ideal de beleza perfeita promovido pela sociedade é uma meta inatingível”.
As fotos foram feitas entre maio e junho deste ano em cinco locais diferentes: Berlim, Los Angeles, Nova York, Londres e a praia francesa de Le Touquet. O resultado é um Calendário composto por 40 tomadas – entre retratos e ambientes – realizadas não só em estúdio, mas também em diversas esquinas metropolitanas e cenários ao ar livre, como é o caso de ruas, lanchonetes e hotéis decadentes em no centro de Los Angeles, na Times Square em Nova York, no Sophiensaele Theatre em Berlim, nos telhados dos estúdios em Nova York e Londres e na praia de Le Touquet.
Mas não é só o cinema que caracteriza as obras de Lindbergh. O fotógrafo também sempre foi conhecido pela habilidade de trazer para suas fotos elementos relacionados aos ambientes industriais de sua infância. E é por isso que, com o objetivo inicial de transferir para o Calendário aspectos ligados à tecnologia e à indústria, Lindbergh também fez inúmeras tomadas durante a produção no polo industrial da Pirelli em Settimo Torinese, o mais avançado tecnologicamente do grupo. A experiência deu origem a uma série de fotografias sobre o mundo da automação e da inovação, tão sugestivas e poderosas que – como o próprio fotógrafo relata na entrevista publicada pela revista Pirelli World – “no final decidimos separar os caminhos da dois conjuntos de planos e usar os da fábrica para criar um projeto independente no futuro, separado do Calendário".
Os "bastidores", a fabricação, as histórias e os protagonistas do Calendário Pirelli 2017 podem ser descobertos no site dedicado www.pirellicalendar.com, a plataforma recentemente renovada que permite viajar pela história de mais de 50 anos de "The Cal"™ através de filmes, entrevistas, fotografias e textos inéditos. Entre os conteúdos exclusivos da nova edição, a seção Making of The Cal™ que conta a história do processo de concepção e realização do trabalho artístico do grande fotógrafo e sua equipe. A seção Ícones também será enriquecida com novas entrevistas exclusivas com os protagonistas do Calendário Pirelli 2017.
Peter Lindbergh explica como no Calendário ele queria retratar as mulheres e a ideia de beleza de uma forma completamente diferente de como a publicidade as oferece.
De que ideia surgiu este Calendário?
“Eu queria usar o Calendário 2017 para defender um tipo diferente de beleza. O sistema atual propõe um único tipo de beleza, fortemente ligado à juventude e perfeição, pois é um sistema baseado no consumo. Mas essa ideia de beleza não tem nada a ver com a realidade e com as mulheres. Portanto, gostaria de transmitir outra mensagem por meio do Calendário Pirelli, ou seja, que a beleza é muito mais do que a publicidade nos oferece hoje. O objetivo era, portanto, retratar a mulher de uma maneira diferente: fiz isso ligando para atrizes que tiveram um papel importante na minha vida e fotografando-as o mais próximo possível delas. Já nas primeiras fotografias percebi que funcionava. Acho incrível olhar para pessoas como Nicole Kidman, que foi a primeira que fotografei, de uma forma totalmente diferente. É uma experiência sensacional ver alguém olhando para você através da câmera e criar uma conexão direta com ela, tendo uma experiência única, como nunca aconteceu comigo antes. Quando Nicole, depois de uma ou duas horas de filmagem, disse “não sei por que estou me divertindo tanto… ninguém nunca me fotografou assim… ninguém nunca viu essa parte de mim e é lindo” ela resumiu a essência disso eu queria fazer com o Calendário Pirelli 2017: eu queria retratar as mulheres não por meio de sua perfeição, mas por meio de sua sensibilidade e emoções. Por isso dei a esta edição do Calendário o título 'Emocional': não uma perfeição artificial, mas o mundo real e as emoções por trás dos rostos dessas mulheres”.
Por que preto e branco?
“Se você fotografa algo em preto e branco, atribui ao assunto uma realidade diferente da verdadeira do mundo da cor: você interpreta a realidade misturando preto e branco para obter sombras, luzes e formas. Acho que o preto e branco é a redução e transformação da realidade em algo, é o primeiro pequeno passo para passar de algo normal ou real para algo mais interessante, que não é real”.
A inovação tecnológica está afetando seu trabalho?
“Não, porque eu me defendi. Os jovens fotógrafos de hoje nem sabem como é usar uma câmera analógica. Conheço muito bem o mundo do cinema e não queria uma câmera digital. Eu estava perfeitamente feliz do jeito que estava. Então, com o tempo, aprendi que o digital é ótimo de várias maneiras, exceto duas. A primeira é que a imagem digital fica muito nítida e perde sua suavidade e emoção. Para isso utilizo o Photoshop para reduzir o efeito digital. Em segundo lugar, a coisa mais irritante sobre trabalhar com uma câmera digital é que ela transforma a filmagem em um esforço colaborativo. Toda vez que eu fico na frente de um assunto e tiro uma foto, a imagem aparece em uma tela na sala ao lado, com dez pessoas assistindo, julgando e aconselhando... Essa forma de fotografar destrói completamente a intimidade entre o fotógrafo e o assunto. O que me interessa é a relação com o sujeito, porque é aqui que nascem as belas fotos e o fotografar em digital impede-me de estabelecer este tipo especial de relação”.
O Calendário 2017, tal como aconteceu em 2002, testemunha o seu amor pelo cinema. Qual é a relação entre a fotografia e o cinema?
“Está relacionado com o conceito de 'tempo', que é muito difícil de tornar visível na fotografia, embora a fotografia tenha tudo a ver com o tempo. Porque para o tempo. Eles sempre me perguntam “por que você não quer fazer filmes?” e eu respondo que sim, talvez eu gostaria, mas essa não é a minha principal preocupação”.
