De quarta-feira, 30 de novembro a domingo, 4 de dezembro de 2016, o Galeria de Arte Moderna em Roma expõe o quadro A Tempestade (1938), obra-prima absoluta do pintor Fausto Pirandello (Roma 1899-1975). A obra, cujos vestígios se perderam desde 1939, foi recentemente redescoberta em uma coleção particular italiana. A excepcional redescoberta foi apresentada ao público na terça-feira, 29 de novembro de 2016, por Fabio Benzi e Flavia Matitti, curadores da importante exposição antológica Fausto Pirandello. Obras de 1923 a 1973 em andamento em Roma nos espaços da Galleria Russo, até 14 de dezembro de 2016. Promovido por Roma Capitale, Departamento de Crescimento Cultural-Superintendência Capitolina de Patrimônio Cultural.
"A tempestade" foi pintado em 1938, no auge da atividade criativa de Pirandello (óleo sobre compensado, 150×225 cm, assinado no canto inferior esquerdo: «Pirandello 1938»). Uma obra de dimensões ambiciosas e impressionantes (é a maior composição pintada pelo artista) é certamente uma das maiores obras-primas não só de sua produção, mas da arte italiana entre as duas guerras. A obra foi exposta pela primeira vez em fevereiro de 1939 na III Quadrienal de Arte Nacional de Roma, onde Fausto Pirandello, pintor de quarenta anos já premiado na edição anterior, havia sido convidado com uma sala pessoal que causou sensação . «Nesta serenidade paradisíaca e nesta monotonia do purgatório – Raffaele De Grada astutamente observou nas páginas da «Corrente di Vita Giovani» – algumas salas, como a de Fausto Pirandello, representam o inferno».
A Galleria d'Arte Moderna, que até 4 de dezembro acolhe a exposição Roma dos anos trinta. A Galeria de Arte Moderna e as Quadrienais de Arte de 1931 – 1935 – 1939, dedicadas às primeiras edições históricas das Quadrienais de Arte Nacional, surgem assim como o cenário ideal para expor pela primeira vez ao público esta excecional redescoberta.
A tempestade foi então enviada para os Estados Unidos e exibida no outono de 1939 no Carnegie Institute em Pittsburgh. A partir desse momento a pintura desapareceu de circulação. Considerado perdido pelos estudiosos, era conhecido apenas pelas ilustrações em preto e branco publicadas na época.
«A tempestade - explica Fabio Benzi - representa uma cena que, como sempre em Pirandello, acentua os aspectos surrealistas e dramáticos de uma realidade miserável e existencialmente sofrida. A ideia vem de uma visão de uma tempestade de verão na zona rural de Anticoli Corrado, a cidade perto de Roma onde viviam muitos artistas. Aqui, em particular, viveram Emanuele Cavalli e Giuseppe Capogrossi, seus amigos e associados na primeira elaboração da Escola Romana. O tonalismo, que a partir de suas pesquisas se tornou a principal linguagem juvenil na Itália na década de XNUMX, é aqui expresso por meio de uma pesquisa de escavação na realidade dos corpos e das coisas, o que gera uma sensação de alarme e inquietação. O drama da tempestade, metáfora de uma calamidade iminente, parece pressagiar a destruição da guerra que não tardará a eclodir, com a fuga desordenada de figuras cujo terror se materializa nas saias levantadas que transformam as mulheres em sombrios fantasmas, imagens de desespero e terror sem rosto. A impressão milagrosa de uma folha seca no preto arroxeado da saia rasgada pelo vento mostra como a inelutabilidade da natureza é impassível a esse terror. Pirandello dá à cena uma solução visionária e perturbadora, através de figuras espatuladas, com posições e gestos cotidianos, mas como que bloqueadas em composições rítmicas e não naturais: figuras dominadas por uma ansiedade imanente, perturbadora e surreal. Através da investigação de um espaço distorcido, sempre planejando em padrões diagonais e instáveis, o artista compõe aqueles espaços vazios que a consciência não consegue preencher em sua complexa relação com a realidade. Ela nos retorna sem retórica, através de um material tosco e ao mesmo tempo suntuoso, uma condição humana dolorosa, de extraordinária força espiritual».
A obra, recentemente encontrada em um acervo particular italiano, havia pertencido ao jornalista siciliano Telesio Interlandi (1894-1965), personagem muito comentado e ainda amigo da família Pirandello. «Além desta pintura - diz Flávia Matitti - sabe-se que Telesio Interlandi possuía várias outras obras de Fausto Pirandello, entre as quais As Rãs, adquirida em 1939 na III Quadrienal. No entanto, a pintura, que representa três rapazes a recolher rãs, foi seriamente danificada durante a guerra e apenas a metade superior da obra sobrevive hoje numa colecção particular».
Leonardo Sciascia foi um dos primeiros a se interessar pela polêmica história intelectual e humana de Interlandi, fundador e diretor do jornal «Il Tevere» desde 1924, do semanário literário «Quadrivio» desde 1933 e do famigerado quinzenal «The defesa da raça» desde 1938 , que planejava lidar extensivamente com o caso Interlandi. Após sua morte, o projeto foi retomado por outro siciliano, Giampiero Mughini, a quem devemos a biografia A via della Mercede havia um racista (Rizzoli 1991), ainda um dos poucos estudos dedicados a Telesio Interlandi.
O empréstimo e a exposição da obra foram feitos graças ao interesse e contribuição da Galleria Russo em Roma.
