De 26 de agosto de 2017 a 7 de janeiro de 2018, a Coleção Peggy Guggenhem apresenta, nos espaços expositivos das Project Rooms, o exposição-dossiê PICASSO. Na praia, editado por Lucas Massimo Barbero. Inauguradas no passado mês de fevereiro, as “Salas de Projetos” são duas novas salas destinadas a acolher projetos expositivos recolhidos e direcionados, destinados ao aprofundamento da obra de um artista, ou temas específicos relacionados com a produção artística de um determinado intérprete do século XX, ligados à coleção por Peggy
Através de uma seleção única e altamente refinada de obras, três pinturas, dez desenhos feitos por Pablo Picasso entre fevereiro e dezembro de 1937 e uma escultura, expostas juntas pela primeira vez por ocasião da exposição, Barbero busca lançar uma nova luz sobre a obra do artista. trabalho espanhol, destacando as suas ligações com o Mediterrâneo que desempenharam um papel tão importante na sua carreira artística: desde as suas raízes em Espanha, à vida em França, às relações com artistas e formas de arte que tinham um ponto de referência no Mediterrâneo. Nascida da colaboração com o Musée national Picasso-Paris, a exposição, reunida e focada, desenvolve-se em torno de uma das telas mais queridas de Peggy Guggenheim, a pintura de Picasso On the beach (La Baignade), que hoje pertence ao museu veneziano.
Durante os primeiros meses de 1937, Picasso respondeu energicamente à Guerra Civil Espanhola com as gravuras O Sonho e a Mentira de Franco (Sueño y mentira de Franco), exemplar que hoje se conserva na Coleção Peggy Guggenheim, e estará exposto , e com os desenhos preparatórios para Guernica, cidade basca destruída em 26 de abril do mesmo ano pelas forças falangistas nazi-fascistas com o objetivo de apoiar o general Francisco Franco e derrubar o governo legítimo da República Espanhola. Guernica foi concluída em junho do mesmo ano para o pavilhão espanhol da Exposição Internacional de Paris. No entanto, neste mesmo período, Picasso executou obras que não revelavam, ao menos aparentemente, sua preocupação com os acontecimentos políticos que ocorriam na Espanha. O tema da pintura On the Beach, assinada e datada de 12 de fevereiro de 1937, recorda especificamente algumas pinturas da década de 20, uma das quais conservada no museu Solomon R. Guggenheim de Nova York, intitulada Three Bathers, 1920. Pintado em Le Trem - blay-sur-Mauldre, uma pequena cidade não muito longe de Versalhes, a obra lembra as figuras antropomórficas com volumes exageradamente acentuados, com uma consistência quase escultórica e inseridas em marinhas, típicas de algumas de suas obras executadas entre o final da década de 20 e início dos anos 30. Os dois banhistas, cuja atenção se dirige sobretudo para o jogo com o barco, são figuras graciosas e ao mesmo tempo monstruosas, e a composição apresenta-se por um lado calma e descontraída, suspensa no seu lirismo subtil, por outro transmite uma velada sensação de ameaça pela presença sinistra da figura que se destaca no horizonte. Uma sensação de voyeurismo impotente, sugerida pelo homem que observa as moças floridas, remete a certos mitos clássicos como o banho de Diana e alguns episódios bíblicos como Susana e os velhos. O desenho preparatório para On the Beach, proveniente do Musée national Picasso-Paris e aparentemente executado no mesmo dia da pintura, será exibido em Veneza pela primeira vez junto com outro desenho preparatório, que parece ser quase totalmente inédito para data. Doada por Picasso a Dora Maar, esta última obra em papel está ligada tanto à primeira fase de criação de On the beach como à figura de Femme assise sur la plage, obra-prima pertencente às coleções do Musée des Beaux Arts de Lyon , datado de 10 de fevereiro de 1937 , também em exposição.
Com um sutil jogo de percepções e referências cruzadas, a reconstrução do processo criativo que levou Picasso a pintar On the Beach continua justamente por meio de Femme assise sur la plage. Datado de alguns dias antes da pintura veneziana, este esplêndido óleo sobre tela de técnica mista pode ser considerado o primeiro resultado real da incessante pesquisa formal que Picasso experimentava e que se materializaria completamente alguns dias depois em On the Beach. A tela retrata uma banhista nua em uma praia, surpreendida em um gesto banal. A curva do corpo estendido no espaço, o tratamento plástico-volumétrico das formas exageradamente rechonchudas e anatomicamente simplificadas, combinados com uma atmosfera de lirismo silencioso, remetem-nos quase explicitamente à banhista à direita do grande quadro de Peggy Coleção Guggenheim.
O roteiro expositivo se encerra com um terceiro ensaio altíssimo oferecido por Picasso em fevereiro daquele mesmo ano, o Grande Baigneuse au livre, também guardado nos espaços do Musée national Picasso-Paris. É uma obra pintada uma semana depois de On the Beach, mais precisamente em 18 de fevereiro de 1937, em Le-Tremblay sur Mauldre, onde o artista havia comprado uma antiga casa de campo. A Grande Baigneuse transforma-se aqui numa grande escultura, de cor branco-acinzentada, com as pernas cruzadas, a cabeça inclinada sobre o livro e apoiada nos cotovelos. Mais uma vez é uma figura imperturbável, imersa num ambiente feito de quietude e silêncio, com um rosto enigmático e pouco conotado; no entanto, algo parece mudar na pesquisa imparável do artista espanhol: com a terceira Grande Bagneuse, Picasso parece abandonar, pelo menos em parte, a delicadeza formal dos banhistas anteriores em favor de uma construção mais estática das formas por planos e uma obstinada estilo angular, quase cubista.
Com suas inúmeras representações de praias e banhistas, Picasso certamente não descobriu um novo assunto, mas identificou e revelou o único verdadeiro "cenário externo" de toda a sua obra. Como a maioria de seus temas, o conceito de nu é abordado tanto de forma tradicional quanto de forma mais propriamente moderna. Giorgione, Titian, Ingres, Puvis de Chavannes, Manet, Cézanne, Matisse, Renoir são todos artistas para quem Picasso mostra ter procurado como fonte de inspiração para suas figurações e estruturas composicionais; o tema do nu em movimento é um tema recorrente e de primordial importância para todos os artistas interessados na pintura figurativa. No entanto, o passo em frente dado pelo artista não é dado pelo tema mas sim pela forma como o génio espanhol, ao ligar a experiência individual às formas tradicionais, criou não só algo novo mas absolutamente revolucionário.
Picasso Ph.: Matteo de Fina
