Conhecido por adotar as características de um garoto gordinho e injetar em suas obras um ar antinatural de desenho animado, Liu Ye criou Untitled em 1997, três anos após seu retorno de Berlim para a China, assim como o artista começou a progredir em seus próprios termos, realizando sua primeira exposição individual na Ming Jing Di Gallery em Pequim.
Após o retorno de Liu a Pequim em 1994, ele começou a usar a cor vermelha extensivamente em suas obras. Untitled vem do corpo de trabalho de Liu, que apresenta um motivo icônico: a cortina vermelha. Pintada em tons suaves de vermelho, a cortina domina ainda mais a tela e serve de pano de fundo para a cena. A sensação de volume é criada através do uso preciso e ondulante de luz e sombra. Apesar das muitas conotações que podem ser associadas ao tom vermelho de Untitled, é fundamental notar que a passagem de Liu por Berlim tirou o artista da China em um momento crucial de sua história recente, permitindo que seu trabalho se desenvolvesse de forma independente, longe de um ponto de vista político e observando o desenrolar dos acontecimentos a partir de uma perspectiva ocidental. O vermelho, portanto, serve como uma cor que Liu retorna como uma lembrança de sua infância, onde já foi a única escolha de cor em um mundo de liderança vermelha, mas por meio de sua pintura, o tom de vermelho alcança a liberdade. Não é mais a cor política de outrora, mas aqui é tratada abstratamente na forma de uma cortina de palco, tornando-se portadora de significados de uma ampla esfera de tempo e espaço. Situado no palco de um teatro, este lugar estimula a imaginação, pois Liu Ye evoca sonhos e nos afasta da realidade. O teatro era um ambiente com o qual Liu era mais íntimo durante sua infância: servia não apenas como o local onde as peças dos filhos de seu pai eram representadas, mas também era usado para propaganda vermelha na forma de peças revolucionárias ou apresentações de corais em um contexto mais amplo. contexto social.
O primeiro tratamento temático da artista no palco do teatro começa em Beijing Madonna (1995), com membros do coro como querubins arredondados com asas, atuando em frente à cortina vermelha com um distinto senso de ordem. Liu dá ênfase às crianças, colocando-as na frente e no centro da composição e, por sua vez, dando à cortina vermelha um papel semelhante ao de um adereço. Vemos mais significado dado à tenda vermelha em sua série naval, Untitled (1997-98). No entanto, é no presente trabalho que vemos a primeira tentativa real de Liu de abordar o motivo da cortina vermelha como parte integrante de sua composição e elevá-lo a assumir o papel principal por direito próprio. A representação de uma cortina é simbólica e muitas vezes pode ser sugerida como um ato de se esconder, mas em Untitled vemos uma possibilidade de autodescoberta do artista. Jogando com a forma circular do holofote contra a composição quadrada, ele cria uma imaginação espacial, lembrando a arte de Tondo, ou filmes mudos em preto e branco, onde apareceria um blecaute, deixando o personagem principal em foco. A artista regressa a esta temática a partir dos palcos de Poeta (1999). Este período viu uma das séries mais notáveis do artista com o uso frequente da cor vermelha desde seu retorno a Pequim. O motivo da cortina ressurge em seu trabalho depois de 2000, mas vê uma mudança artística onde ele se afasta do vermelho e passa a usar tons mais azulados e esverdeados.
Untitled 1997-1999 é uma versão muito mais lúdica do tema do palco do que as outras obras da série, em que um holofote destaca duas crianças angelicais, óculos escuros no local, colocando a cabeça para fora da barraca e travessamente colocando a língua para fora; revelando um fragmento de um cenário ao ar livre com gostinho de céu azul e rosa.
Liu mantém sua imagem em Sem título na forma de um menino esquerdista que tem uma notável semelhança com o artista. Liu começou a incorporar o personagem de um menino de óculos escuros no início dos anos 90, como em Interior (1993), que representava seu amor pelo gênero comédia por meio de sua paixão por atores como Stephen Chow, Charlie Chaplain e Buster Keaton. Os personagens de Liu vestiam camisas listradas, uma indicação do traje que era muito comum para crianças mais novas em meados da década de 90 no Ocidente, a era de ouro dos filmes da Disney. O artista sempre teve um fascínio pelo mundo dos contos de fadas, relembrando sua infância, filho de um dramaturgo infantil, e descobrindo um grande baú preto com livros de história ocidental debaixo de sua cama. Talvez o único vislumbre do cenário externo que temos seja, na verdade, uma janela para a autodescoberta de um artista por meio de um olhar nostálgico de seu passado.
Nascido em Pequim em 1964 e criado no contexto da Revolução Cultural, Liu passou a maior parte de sua infância vivendo uma vida censurada e controlada no campo com seu pai, mas encontrou a liberdade na forma de livros de história ocultos de seus pais.
Ele passou a amar O Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde, que conta a história de um artista que se apaixonou pela juventude e beleza do tema de seu retrato de corpo inteiro; vendendo assim sua alma para garantir que o retrato, e não ele, envelheça e desapareça. A história semeia as sementes do estilo artístico de Liu nos próximos anos e é a razão pela qual Liu nunca falha em implantar um senso de eterna inocência infantil em seus personagens, com rostos redondos, bochechas rosadas e baixa estatura. filhos querubins. Mas além dessas características infantis, Liu transmite uma atitude de vida. Voltando às imaginações e fantasias de seu eu mais jovem através do menino e da menina em Sem título, Liu tira a máscara e as vestes externas da idade adulta, restaurando o estado de uma criança sonhadora imersa em pensamentos.
LIU SIM
sem título
1997
assinado e datado 'Ye [em pinyin e chinês] 97' no verso
acrílica e óleo sobre tela
90x90cm. (35 3/8 x 35 3/8 pol.)
Executado em 1997.
estima
€ 281,000 449,000-
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Origem
Galerie Serieuze Zaken, Amsterdã
Coleção Particular, Holanda
Canvas International Art, Amsterdã
Adquirido do acima pelo atual proprietário -
Exposições
Áustria, Kunstraum Innsbruck; Finlândia, Kuopio Art Museum; Finlândia, Salo Art Museum; Noruega, Haugar Vestfold Kunstmuseum; Suécia, Ystad Konstmuseum; Holanda, Museu Singer Laren; Alemanha, Kunsthalle Recklinghausen, De frente para a China: obras de arte da coleção Fu Ruide, 17 de maio de 2008 – 24 de junho de 2012, pp. 58, 65 (ilustrado, p. 58)
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Bibliografia
Christoph Noe, ed., Catálogo Liu Ye Raisonné 1991-2015, Alemanha, 2015, no.97-13, p. 275 (ilustrado)
Venda Noturna de Arte do Século XX e Contemporânea – Leilão de Hong Kong 20 de novembro de 25
