Parma, mais de oitenta obras de Massimo Campigli na Fundação Magnani Rocca

Mulheres, inúmeras mulheres, muito elegantes, enfeitadas, mas prisioneiras; o mistério oculto na arte de Massimo Campigli é investigado em mais de oitenta obras, emprestadas de museus famosos e coleções particulares, documentando toda a trajetória do artista, dos anos XNUMX aos anos XNUMX, quando suas iconografias típicas, figuras femininas encerradas em arcaicos silhuetas de grande sugestão simbólica, tornam-se meditações explícitas sobre o arquétipo feminino, sempre em equilíbrio entre a ingenuidade e a cultura, com uma estilização geométrica que lhe torna muito pessoal. Em conjunto com a publicação do catálogo geral do artista (produzido pelo Arquivo Campigli), a exposição “Campgli. O início do século XX", chama assim a atenção para um dos pintores mais significativos do século XX italiano, presente nos principais museus do mundo mas quase ausente do grande palco expositivo após a memorável exposição que a Alemanha lhe dedicou em 2003. 

Cinco secções: a estupenda retratística, com as efígies de personalidades do mundo da cultura, mas também amigas, belas e famosas senhoras; a cidade das mulheres, que reúne obras que revelam a obsessão por um mundo que parece inteiramente feminino; as próprias figuras sem identidade mas caracterizadas por cenas de jogo, espetáculo, trabalho; os diálogos silenciosos, casais espacialmente próximos mas incapazes de se comunicar, prisioneiros de seu próprio mistério; os ídolos, apresentados na evolução das figuras idólatras desenhadas por Carrà na década de XNUMX até as de inspiração primitiva que aparecem a partir dos anos XNUMX. De particular interesse é a justaposição, pela primeira vez em uma exposição, das quatro enormes telas que Campigli guardava em seu ateliê.

A exposição é apoiada pela Fundação Cariparma e Cariparma Crédit Agricole. 
O catálogo editorial da Silvana apresenta contribuições de Luca Massimo Barbero, Nicola Campigli, Mauro Carrera, Nicoletta Pallini, Paolo Piccione, Stefano Roffi, Rita Rozzi, Sileno Salvagnini, Eva e Marcus Weiss.
Alemão de nascimento, italiano de formação, parisiense de cultura, egípcio, etrusco, romano, mediterrâneo por opção, Campigli (Berlim, 1895 – Saint-Tropez, 1971) foi um personagem culto e europeu (falava cinco línguas), incomum em nosso panorama artístico. Homem solitário, geometrias e magia, memórias e símbolos se entrelaçam em sua pintura (leia Freud e Jung na língua original); ele também era um escritor refinado e reservado.

Para conhecer o artista e sua obsessão pela imagem feminina, é preciso entrar em sua vida familiar. O mistério é de fato o protagonista da vida de Campigli: só em tempos relativamente recentes se descobriu que ele nasceu em Berlim e que seu nome verdadeiro era Max Ihlenfeld. A mãe, uma alemã de apenas dezoito anos, não era casada; para evitar escândalo, a criança foi levada para a Itália, para o campo florentino. Sua mãe, que lhe deu o sobrenome, junta-se a ele ocasionalmente; em 1899 ela se casa com um comerciante inglês e pode levar a criança com ela, fingindo (para salvar as aparências) ser sua tia. Aos quatorze anos, Max acidentalmente descobrirá a verdade.

Esta história familiar pode explicar, pelo menos do ponto de vista psicológico, o mundo expressivo do artista: o seu universo de mulheres quase incognoscíveis, imóveis e ao mesmo tempo indescritíveis e distantes, é, em última instância, uma longa meditação sobre o enigma feminino, sobre a a Deusa Mãe.

Ele não deixará mais a dimensão infantil e permitirá que sua imaginação domine a realidade para torná-la aceitável para ele. Com efeito, escreve: "Nunca me refugiei nos sonhos, no infantilismo, simplesmente fiquei aí, nunca saí dele". 

Sua formação ocorreu entre Florença e Milão, naqueles anos uma cidade artisticamente viva, em meio ao Futurismo. São dessa época obras de acentuado senso rítmico, uma composição com mosaicos que sempre ressurgirá na obra do artista. Em 1914 começou a trabalhar para o Corriere della Sera e, após o doloroso interlúdio da guerra, tendo italianizado seu sobrenome para "Campigli", tornou-se seu correspondente em Paris; em 1919 a cidade foi o coração do Retorno à Ordem, daquele diálogo renovado com o classicismo que percorreu a Europa e influenciou muito o artista. 

1928 foi um ano crucial para Campigli. Em Roma, ele visitou o museu de Villa Giulia, permanecendo fascinado pela arte etrusca, e as Termas de Diocleciano, onde ficou impressionado com o retrato romano do final do império. Depois desse verdadeiro amor à primeira vista pela antiguidade, ele aborda as primeiras figuras femininas com grandes olhos sem olhar inseridos em refinadas texturas arquitetônicas. Sua pintura mostra agora um mundo perfeito que fascina com suas cores fantasmagóricas, os elementos geométricos de mulheres com corpo de ampulheta, estátuas com busto estreito (como era o estereótipo da mulher-mulher de sua infância), parada em uma expressão encantada, com muita atenção para roupas, moda. Mulheres desprovidas de realismo, para além do belo retrato feminino mas também masculino, numa dimensão mítica e idealizadora, um "não-lugar" de abstracção antropomórfica e sentimental: olha-se para as pinturas e entra-se num "outro lugar", em visões interiores de o artista, em estreitos limites oníricos. As reminiscências etruscas se misturam com as egípcias do Fayum, depois coptas, romanas; é toda a arte mediterrânea milenar que o inspira. Campigli, em suma, em harmonia com o conceito de tempo absoluto expresso pelo Retorno à Ordem ("Todas as épocas são contemporâneas" Pound escreveu nos últimos anos) se baseia em um passado complexo e estratificado. Aliás, foram estes os anos em que o apelo às raízes da antiga civilização, ao “mito da Romanidade”, assumiu também em Itália (onde o artista voltou a instalar-se em 1931, em pleno fascismo) um sentido de celebração nacionalista . O que Campigli realmente persegue é acima de tudo suspender o presente e alcançar, através da emergência do antigo, uma dimensão de eternidade pintada. 

Nos anos 1933 ganhou fama internacional e expôs em Milão, Paris, Amsterdã, Nova York, depois nas Bienais de Veneza. Além de importantes encomendas públicas e privadas e aquisições museológicas, devemos mencionar os quatro magníficos frescos que realizou entre 1940 e XNUMX para o Palazzo della Triennale em Milão, o Palazzo delle Nazioni em Genebra, o Palazzo di Giustizia em Milão e o monumental em a Universidade de Pádua, além das grandiosas ciclovias dos transatlânticos. 
A partir do início dos anos XNUMX houve uma crescente estilização, em busca do arquétipo, do primitivo: a cultura ocidental contemporânea às suas questões, para ele marcada por uma pesquisa minimalista próxima do nada, não oferecia resposta; assim cancela as perspectivas no espaço como no tempo e encerra a sua essência num esquema em que os corpos dos seus novos "ídolos" flutuam rígidos numa infinita variedade de atitudes, exprimindo de novo o enigma da sua infância, daquelas mulheres com uma identidade indescritível, de uma vez por todas. 
“Em meus devaneios, minhas namoradas eram sempre prisioneiras” (M. Campigli, de “Scrupoli”, 1955).