Pela primeira vez a escultura é protagonista na sede Villa dei Capolavori da Fundação Magnani Rocca em Mamiano di Traversetolo, perto de Parma. A Fundação, cujo acervo permanente já abriga obras-primas em mármore dos maiores escultores italianos do século XIX, Antonio Canova e Lorenzo Bartolini, apresenta agora a grande escultura do século XX, representada por Giacomo Manzù e Marino Marini que, nas décadas de XNUMX e XNUMX, após os prêmios nacionais, eles também se tornam campeões da arte italiana no exterior; oferecendo uma interpretação da escultura figurativa clássica em uma chave estilística muito pessoal, com resultados fascinantes e surpreendentes, eles demonstram como ela estava longe da obsolescência e do fechamento da história, mas perfeitamente capaz de expressar o drama e o sentido do homem após as dissoluções do planeta conflito.
As suas obras passam assim a fazer parte dos principais museus de todo o mundo e os dois artistas conquistam a atenção de colecionadores e do público. Com curadoria de Laura D'Angelo e Stefano Roffi, a exposição, aberta de 13 de setembro a 8 de dezembro de 2014, pretende explorar essa história, até então pouco investigada pelos estudos, visando identificar os elementos que favoreceram o grande sucesso de Manzù e Marino.
Uma vasta seleção de esculturas, pinturas e obras gráficas realizadas pelos dois artistas nos anos de 1950 a 1970 documentam a sua abertura confiante às múltiplas linguagens da modernidade e a capacidade demonstrada por ambos de ir ao encontro do gosto de uma cultura internacional culta e sofisticada mercado. O itinerário expositivo abre com duas obras emblemáticas, o Grande retrato de uma senhora de Manzù e o Cavaliere di Marino – o primeiro de 1946, o segundo de 1945 – de prestigiosas coleções particulares: duas esculturas capazes de apresentar os aspectos mais importantes das pesquisas realizadas pelos dois artistas, desde a referência a Medardo Rosso para Manzù, até a questão da serialidade colocada pelas esculturas de Marino.
Seguem-se bronzes de grande porte, relevos, pinturas e obras gráficas, numa sucessão que leva em conta os temas mais praticados por ambos nas décadas examinadas. Além do tema da dança que une os dois artistas, além dos famosos Cardeais de Manzù e dos Malabaristas de Marino, atenção especial é dada aos retratos; não só para sublinhar o interesse de ambos por este género artístico, mas também para dar uma chave de compreensão das suas personalidades através dos nomes dos artistas, galeristas, coleccionadores e personalidades que apoiaram e acompanharam a sua actividade ao longo dos anos cinquenta e sessenta, como como o Papa João XXIII, Igor Stravinsky, Marc Chagall, Jean Arp, Mies van der Rohe, John Huston, Kokoschka, o cirurgião cardíaco Barnard, além de suas esposas, Inge Manzù e Marina Marini. Marino (Pistoia 1901 – Viareggio 1980) matriculou-se na Academia de Belas Artes de Florença em 1917, onde frequentou cursos de pintura e escultura. Manzù (Bérgamo 1908 – Roma 1991), ao contrário de Marino, não pode se orgulhar de uma formação acadêmica; filho de sapateiro, formou-se nas oficinas de Bergamo, especializando-se em talha e douradura. Entre o final dos anos XNUMX e o início dos anos XNUMX, Marino e Manzù se mudam para Milão, onde se inicia uma temporada de reflexão e pesquisa que os levará, em poucos anos, a se firmar no contexto artístico nacional.
Em 1935 Marino ganhou o prêmio de escultura na II Quadrienal de Arte Nacional em Roma; na edição seguinte da exposição, em 1939, o prémio de escultura foi atribuído a Manzù. A carreira dos dois artistas segue com intensidade ao longo da década de 1948 e novos prêmios se sucedem nas exposições. Em 1952, Manzù montou uma sala pessoal na Bienal de Veneza e ganhou o prêmio de escultor italiano atribuído pelo Município de Veneza; em 1964 o mesmo prêmio foi concedido a Marino. É na sequência destes prémios que se inaugura a fase de maior empenho a nível internacional para os dois escultores: as suas obras figuram nas mais importantes exposições organizadas na Grã-Bretanha, França, Alemanha e Estados Unidos e, a partir de Nos anos XNUMX a atividade de Marino passa principalmente para o exterior, Manzù começa a trabalhar na criação da Porta da Morte para a Basílica de San Pietro, cuja inauguração, em XNUMX, marca o ponto de máxima popularidade alcançado pelo artista. A exposição na Fundação Magnani Rocca reúne obras altamente significativas de Marino e Manzù e pretende reler a atividade destes dois escultores justamente em relação aos estímulos provenientes do debate crítico nacional, das inovações promovidas pelas Bienais de Veneza e pela conhecimento de contextos artísticos internacionais. A colaboração da Fundação Marino Marini de Pistoia, do Museu Marino Marini de Florença, da Fundação Giacomo Manzù e do Museu Manzù de Ardea, outros museus e importantes coleções particulares, permitiu a circulação de obras raramente vistas fora dos contextos museológicos únicos ou privados residências, permitindo uma comparação direta – visual e crítica – entre Marino e Manzù que representa a novidade decisiva da exposição.
MANZU / MARINHO. Os últimos modernos. Fundação Magnani Rocca, via Fundação Magnani Rocca 4, Mamiano di Traversetolo (Parma). De 13 de setembro a 8 de dezembro
