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Paris, a arte de Emilia Kabakov em "Música de Câmara"

Concert for a Fly (Chamber Music) é uma instalação histórica, exibida pela primeira vez em 1986 na Suíça na Neue Galerie em Dierikon, depois em 1992 no Cleveland Center for Contemporary Art e no Kölnisher Kunstverein em Colônia. Faz parte de uma série geral de dez instalações, cada uma representando um personagem.

Paris, a arte de Emilia Kabakov em "Música de Câmara"

Galeria Thaddaeus ropac presentes Câmara Música, exposição, até 24 de fevereiro, de instalações dos artistas conceituais Ilya ed Emilia Kabakov. De origem russa e americana, eles são reconhecidos hoje como os artistas internacionais mais significativos que surgiram no final do século XX.

Exibida hoje na Galeria do Marais, a obra está renovada. Emilia Kabakov diz que esta instalação: “fala sobre uma pessoa que não consegue escapar dos medos, problemas, opressão da vida cotidiana. Esperamos que hoje, em Paris, apesar de todos os temores e insinuações da política, esta obra, tão poética, seja mais uma vez aceita e apreciada.”

No centro da instalação, uma mosca de papel está pendurada no teto. Doze cadeiras vazias e faixas de apoio estão dispostas em círculo ao seu redor.

Cada estande contém uma folha em branco com desenhos coloridos e textos em russo, traduzidos para o inglês. Alguns até incluem partituras. Tudo parece apontar para a mosca imóvel, que funciona como um ponto focal, direcionando nosso olhar para cima e orquestrando nossos movimentos. Um som contínuo de música clássica emerge de uma fonte indefinida. Contém notas abstratas, evocando o espectador em um estado de antecipação, como se esperasse o início de um concerto.

O fascínio pela natureza parasitária da mosca e suas correspondentes qualidades antropomórficas há muito domina os artistas; a mosca é um personagem e conceito recorrente ao longo de seu trabalho. Para eles, o conceito de mosca é tão volátil quanto a própria mosca. Concert for a Fly (Chamber Music) é um exemplo de “instalação total”, termo cunhado por Ilya Kabakov. O historiador de arte Oskar Bätschmann, no catálogo de artistas raisonné, os descreve como construções enciclopédicas que podem ser inseridas, convidando e seduzindo o espectador a se tornar um participante ativo. Mesmo que o espaço esteja totalmente ocupado pela instalação, o espectador fica com uma sensação de ilusão e uma sensação persistente de vazio. Este estado de suspensão é um tema recorrente em todo o seu trabalho.

Em seguida, uma segunda instalação nos leva a outra sala para Concert For A Fly (1993), acompanhada por um arranjo musical de Joseph Morag. A sala contém um banheiro usado com uma única lâmpada vintage. Paredes em ruínas e pinturas antigas cercam uma janela que dá para o espaço. Uma multidão de moscas enxameia à volta da janela, reunindo-se em torno da banda sonora de "A Fly Symphony", pousando no púlpito solitário e contribuindo para o sentimento geral de melancólico abandono.

The Fallen Chandelier (1997), situação entre essas duas instalações, nos surpreende. O lustre claramente se soltou do fio elétrico e caiu no chão, um som de cristais tilintando preenche o espaço.

Fala da transitoriedade da funcionalidade, da ausência ou desaparecimento de objectos práticos e da sua rematerialização como presenças fantasmas. “O que aconteceu aqui?”: Uma catástrofe inesperada, claramente fora do comum, que usa a súbita inércia do visitante fascinado para se sacudir do cotidiano e entrar em um estado de pensamento e intriga.

Nos últimos anos, Paris tem sido tão crucialmente importante para os Kabakovs quanto Strange City durante Monumenta no Grand Palais em 2014. Embora seu trabalho esteja profundamente enraizado no contexto social e cultural soviético no qual os Kabakovs atingiram a maioridade, seu trabalho alcançou a importância universal. Seus projetos de grande escala incluem o pavilhão russo na 45ª Bienal de Veneza de 1993, a documenta IX Kassel, Alemanha 1992, e a Monumenta 2014 do Grand Palais, The Strange City, que viajou para a Powerstation de Xangai em 2015.

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