O prédio, em Madeira de Boulogne em Paris, é uma das mais surpreendentes arquiteturas contemporâneas, uma das maiores expressões do arquiteto canadense Frank Gehry. Só isso já vale uma viagem a Paris.
Mas que pergunta impertinente!
É uma manhã quente, e Paris acaba de acordar, dia em que caminho para prestar homenagem ao novo templo da arte construído por Frank Gehry. Uma foto em que o arquiteto canadense levanta o dedo do meio para um jornalista, culpado de tê-lo perguntado se arquitetura é entretenimento, está circulando na web há alguns dias.
Na verdade, foi desde os dias de gênio Cara Debord que ninguém fez tal pergunta... mas que assim seja: a imagem deu a volta ao mundo e os habituais dois alinhamentos que caracterizam todas as disciplinas saíram às ruas: "Gehry ele é um tolo! “Não, ele está certo”, “Ele está muito velho agora”, “Ele está muito estressado” etc. etc. Para aqueles que desejam aprender mais sobre o assunto, os detalhes estão aqui, contada pelo "New Yorker".
A verdade é outra: talvez fosse tolo perguntar se a arquitetura é apenas parte do espetáculo generalizado que caracteriza nosso tempo, mas não deixa de ser legítimo perguntar se as pessoas estão cansadas de um certo tipo de arquitetura, do chamado " grandes obras”, da arquitetura de luxo e de tudo que, uma vez construído, ocupa o ambiente que nos cerca sem ocupar nossas reflexões sobre a arquitetura. Bem, talvez seja esse o ponto.
Um edifício espetacular
O edifício, pelo amor de Deus, é fabuloso e eu o entendo assim que entro no parque pelo rio de gente que flui em direção à entrada do parque, eles passam por ele, para se dirigir a uma estrutura gigantesca a meio caminho entre uma nuvem e uma carapaça de animal. De longe você pode perceber toda a sua grandeza e majestade e você fica maravilhado.
As malas são claramente um pretexto: este é um espaço expositivo ao enésimo grau e uma viagem pela criação e pelos seus meandros que caracterizam o trabalho de Gehrye Vuitton ao mesmo tempo. Ambos, de fato, colocam o acento na criatividade de uma obra que, apesar dos resultados do luxo, parte de um trabalho artesanal escasso.
Bolsas super chique by Vuitton são anunciados há muitos anos por uma mão anônima que costurava as costuras à mão. Por sua vez, os modelos de Gehry muitas vezes são feitos com materiais residuais, montados na melhor das hipóteses, enquanto simulam uma certa sprezzatura típica do gênio criativo. Não é à toa, então, que esses dois gigantes da criatividade se uniram para dar vida a um projeto de espaço expositivo muito ambicioso na cidade que já abriga o Centro Pompidou de Renzo Piano e Richard Rogers.
La Fundação Louis Vuitton
Com um custo aproximado de 143 milhões de dólares, a sede da Fundação Louis Vuitton foi idealizado e desejado por Bernard Arnault, o presidente e CEO da LVMH Louis Vuitton MoetHennessey, a multinacional de luxo de língua francesa. Não é a primeira vez de Gehry em Paris: muitos anos atrás, antes de Bilbao, viajamos pela Europa entre Praga e Paris para ver ao vivo as obras de Gehry.
Enquanto o chamado Gengibre e Fred em Praga, mais recentemente renomeado com o horrível apelido de "Casa Dançante" projetado por Gehry com Vlado Milunic entre 1992 e 1996 permaneceu desconhecido para a maioria, oCentro americano, finalizada em 1994 e brevemente aberta ao público até 1996, na sua timidez e com o seu carácter tão europeu com algum flash americano parecia mesmo o alvorecer de uma nova era.
Hóspedes de estudantes, incluindo os seus, fizeram peregrinações ao parque de Bercy que o acolhe, para tirar algumas fotos deste edifício que, jogando com as cores e os materiais da arquitetura parisiense, os desconstruiu delicadamente. Recentemente redesenhado para hospedar o Cinemateca francês, o primeiro edifício parisiense de Gehry entra em um diálogo interessante com a nova comissão, na forma como ambos transgridem e eles resetam os limites estabelecidos pelo meio ambiente e pela história urbana parisiense.
Os franceses contra Gehry e Arnaud
Gehry contra Gehry? Nem por isso, mas talvez algum elemento de contradição esteja presente na obra do grande arquitecto e não é por acaso que a criação, nos cartazes publicitários que acompanharam a aterragem deste inseto-edifício, é definida como "uma viagem".
Como toda viagem cheia de obstáculos, atrasos e mudanças bruscas de planos, o edifício nasceu na mente do cliente e arquiteto em 2001, após Arnault, fascinado pelo Guggenheim Bilbao, começou a pensar em um local para sua coleção de arte. Alta costura e arquitetura: quem melhor do que Gehry poderia ter dado uma identidade a este ambicioso projeto no Jardin d'Aclimatização, um parque infantil com alguns animais para observar atrás das redes e balanços, escorregadores e montes artificiais, nos arredores do elegante XNUMXº arrondissement de Paris.
Com a elegância da marca e o artificialismo do parque, Gehry parece estar à vontade: o edifício é uma alternância de vistas, uma mudança de alturas e perspectivas no quadro de materiais e superfícies perfeitos.
Aquele a quem Gehry talvez ele não estivesse preparado, no entanto, é o espírito de luta dos franceses que não gostou que um prédio privado, projetado e construído fora dos laços estreitos da burocracia francesa, fosse instalado em um terreno percebido pela maioria como pertencente ao domínio público , mesmo tendo surgido numa parte do parque cedido à LVMH.
A entrada da perna reta de Gehry e Arnault na esfera de República, no entanto, não alterou a percepção global deste edifício até apesar dos protestos de alguns grupos NIMBY (Não No meu Quintal) inaugurou a empresa de todo o mundo da arte internacional para aclamação digna do grandePalácio, do qual o edifício parisiense é um descendente legítimo.
Mestre indiscutível da arquitetura de museus
A primeira impressão é que Gehry a essa altura, ele aprendeu a construir museus e coisas do gênero e agora se tornou o mestre indiscutível.
Tendo se tornado com o Guggenheim Bilbao o mau mestre dos arquitetos que em sua liberdade das cadeias das galerias de exposições "branco cube” foram inspirados a preencher o mundo com curvas parabólicas e paredes de vidro que enlouqueceram conservadores e curadores no início do nosso século e além, Gehryagora projeta seus edifícios a partir das galerias de exposições, templos imaculados à arte contemporânea que garantem a satisfação do visitante (La Fundação A Louis Vuitton não é construída sobre um gesto de mecenato: o bilhete de entrada custa uns bons 14 €).
O edifício é introduzido por uma escada de água que, fluindo em um ciclo contínuo, forma um espelho sobre o qual se abre um auditório de 350 lugares e escritórios. A escadaria também pode ser utilizada para desfiles de moda uma vez que a água que ali corre dia e noite é fechada, envolvendo o prédio com um fundo de cascata muito agradável. Ao nível da água, uma esplêndida instalação de Olafur Eliasson acolhe os visitantes e presta-se a serviços fotográficos por telemóvel: esta é praticamente a mensagem implícita da obra intitulada No interior do horizonte em que os telespectadores são convidados a postar suas fotos nas mídias sociais de artista e fundação.
O interior
O interior é o de um edifício muito funcional em que, esquecida a mão livre que o gerou, Gehry se reconcilia com o Le Corbusier de Igreja de Ronchamp, ainda hoje o símbolo mais poderoso da arquitetura racionalista francesa.
O belo agora se reconcilia com o útil e as obras de Tomás Rampa e Bertrand Lavier, entre outros, encontram um ambiente que os acolhe generosamente, realçando a sua majestade. Também a exposição retrospectiva sobre Gehry hospedado no segundo nível, é elegantemente cuidado e configurado por Frédéric Migayrou e as modelos, acompanhadas pela música de Pierre boulez, eles também podem ser admirados por não especialistas em arquitetura.
O revestimento e a vista
Subindo os níveis, percebe-se que o edifício é, na verdade, composto por duas partes bem distintas: um museu de 11.700 metros quadrados de concreto armado sobre o qual estão enxertados os chamados "icebergs", ou seja, cerca de 19.000 painéis irregulares de um material inovador composto de fibra e concreto que deixa a luz filtrar, dando caráter ao edifício.
Como um vestido exterior, Gehry ele escolheu grandes velas de vidro fixadas em juntas complexas de madeira e aço de alta tecnologia que se abrem para Paris e para o céu atlântico com suas nuvens em movimento rápido. Gehry diálogo com Piano aqui: os museus parisienses não são apenas recipientes para coleções de arte, mas também dispositivos para olhar a cidade, que sempre gostou de ser um diorama ao ar livre, uma enorme cenografia sobre a qual a vida.
Parece que a criação de Gehry seguirá o destino da Torre Eiffel, sempre amada ou odiada a ponto de empurrar Cara de Maupassant para comer lá todos os dias para não ver aquela torre, que ele odiava visceralmente. No Fundação Louis Vuitton o restaurante chama-se mesmo "Le Frank", abre-se para o verde do Jardin d'Aclimatização e a Torre Eiffel é invisível. Eu me pergunto se Maupassant revivido viria aqui para comer. Talvez.
