A ambiciosa exposição intergeracional que ocupará os salões do Palazzo delle Esposizioni oferecerá ao público as obras de vinte e cinco artistas nova-iorquinos, emergentes e consagrados, cada um dos quais será apresentado em profundidade também graças à presença de obras inéditas, exibido aqui pela primeira vez.
O itinerário expositivo irá sugerir as diferentes formas como os artistas podem reimaginar a relação entre a sua comunidade e a cidade, centrando a atenção nas heterogéneas redes de poder que condicionam as suas vidas. Através da pintura, escultura, fotografia, vídeo e instalações, os artistas de "Empire State" examinam o papel de Nova Iorque no contexto global, num momento em que a vida urbana é por todo o lado objecto de uma redefinição cada vez mais rápida.
Concebido por Alex Gardenfeld, curadora, escritora e editora independente radicada em Nova York, este ano nomeada curadora do Museu de Arte Contemporânea (MoCA) de Miami, e pelo curador britânico Senhor Norman Rosenthal, “Empire State” permanecerá aberto ao público até 21 de julho de 2013.
Esta é a lista de artistas apresentados na exposição: Michele Abeles, Uri Aran, Darren Bader, Antoine Catala, Moyra Davey, Keith Edmier, LaToya Ruby Frazier, Dan Graham, Renée Green, Wade Guyton, Shadi Habib Allah, Jeff Koons, Nate Lowman, Daniel McDonald, Bjarne Melgaard, John Miller, Takeshi Murata, Virginia Overton, Joyce Pensato, Adrian Piper, Rob Pruitt, RH Quaytman, Tabor Robak, Julian Schnabel e Ryan Sullivan. As obras expostas resultam maioritariamente de novas encomendas, complementadas pelas obras mais significativas realizadas nos últimos anos.
“Manhattan é um acúmulo de possíveis desastres que nunca acontecem”, escreveu o célebre arquiteto e teórico Rem Koolhaas. Em relação a Nova York, a lenda mais difundida de um possível desastre é a de seu eclipse. Ainda assim, na era da globalização, enquanto os especialistas anunciam regularmente o seu declínio, a Big Apple continua a ser uma força hegemónica nas artes visuais, em constante diálogo e interação com a mais heterogénea concentração de artistas, museus, organizações, galerias e espaços públicos. De dentro dessa estrutura social e criativa, os artistas de "Empire State" abrem espaços de poder e trazem à luz alguns dos canais pelos quais a maré de comunicação, imaginação e persuasão flui dentro de sua comunidade e então flui para o mundo exterior.
O título da exposição refere-se por um lado ao hino do hip-hop criado em 2009 pelo rei do rap Jay-Z com a musicista Alicia Keys e por outro ao império, um tratado sobre o capitalismo global liderado pelos Estados Unidos, publicado em 2000 por Antonio Negri e Michael Hardt. Além disso, "Empire State" pode, de certa forma, ser considerado a resposta do século 1833 ao famoso ciclo pictórico "The Course of Empire" de Thomas Cole, um artista americano nascido na Inglaterra. Feitas em Nova York entre 1836 e 2013, as enormes telas de Cole retratam a ascensão e queda de uma cidade imaginária localizada, assim como Manhattan, na foz de uma bacia hidrográfica. Em XNUMX, em Roma, “Empire State” usa alegorias semelhantes para ilustrar as transformações socioeconômicas dos Estados Unidos e suas repercussões no papel, autoconfiança e distribuição de poder na nação. O Empire State Building, que já foi o arranha-céu mais alto do mundo, ainda é uma atração turística, mas hoje seu volume parece pequeno em comparação com os megaedifícios construídos em centros urbanos em rápida expansão em cantos remotos do mundo.
Os artistas de "Empire State" conhecem a crítica institucional e os estudos sobre mídia e economia, adotam técnicas híbridas e interdisciplinares e usam a tecnologia e a abstração para oferecer novos modelos expressivos e interpretativos. Os pavilhões espelhados de Daniel Graham, por exemplo, unem arte minimalista e arquitetura para refletir e multiplicar a forma humana. Nas treze novas pinturas da série “Antiguidade”, Jeff Koons ele usa a técnica com incrível maestria para expressar seu interesse pelo classicismo e pela mitologia grega e romana. As novas fotografias de Michael Abeles incluem as suas vistas das instalações, num processo constante de revisão e adaptação ao contexto da sua autobiografia.
Para um novo e exclusivo trabalho comissionado, Keith Edmier reinventa o dossel barroco monumental da Basílica de São Pedro seguindo a linguagem vernacular da antiga Estação da Pensilvânia, uma pedra angular da mitologia de Nova York. Projetada por McKim, Mead & White e construída em 1910, no auge da revolução industrial americana, a "Penn Station" foi uma extraordinária obra-prima da arquitetura neoclássica de estilo romano que atestou o papel de Nova York como a capital cultural e comercial do Novo Mundo. Foi vergonhosamente demolido em 1963, no auge da febre de "modernidade" em Nova York. Substituída por uma construção anônima e decomposta que tem o efeito de um soco no olho, a Penn Station sobrevive no imaginário coletivo como o testemunho perdido de um império passado e futuro.
Mas talvez o aspecto mais importante de “Empire State” resida no surgimento de uma genealogia de artistas. Tendo que lidar com um mundo da arte que assume cada vez mais uma dimensão empreendedora e se expande globalmente como um novo Bizâncio, os artistas ativam uma série de redes em constante fluxo: relacionamentos, colaborações e trocas que vão além das barreiras impostas por geração, gênero, visão individual ou técnica. Como, RH Quaytman oferece uma nova seleção de seus retratos de artistas nova-iorquinos, expressão visual do ato de trabalhar na rede e do desenho invisível traçado pelo poder e pela troca. A exposição apresenta ainda – pela primeira vez num contexto internacional – a obra de Tabor Robak, cuja arte circula principalmente online e levanta questões fundamentais sobre como definimos a comunidade artística internacional e seus privilégios. Artistas de Nova York não são novos na manipulação de autoria por meio de coletivos, e um número significativo daqueles apresentados no Empire State esteve envolvido em tais grupos. Entre estes últimos, Orchard, Reena Spaulings, 179 Canal e Art Club 2000.
"Empire State" será acompanhado de um catálogo, editado pela Skira, que inclui extensas contribuições dos curadores e de Tom McDonough, John Miller e Eileen Myles, um ensaio visual de Matt Keegan e textos originais sobre cada artista por críticos e curadores proeminentes como Vinzenz Brinkmann, Bonnie Clearwater, Kim Conaty, Bruce Hainley, Hans Ulrich Obrist, Tina Kukielski e outros.
Os curadores
O curador independente Alex Gartenfeld mora em Nova York e é editor online sênior das revistas “Art in America” e “Interview”. Co-fundador de dois espaços expositivos independentes em Nova York, organizou inúmeras exposições, incluindo as realizadas na Zabludowicz Collection, Team Gallery e Harris Lieberman. Em fevereiro de 2013 foi nomeado curador do Museu de Arte Contemporânea (MoCA), North Miami.
Norman Rosenthal é um célebre crítico de arte e curador independente baseado em Londres. Encarregado de exposições na Royal Academy of Arts de 1977 a 2008, ele organizou dezenas de eventos de exposições aclamados pela crítica, incluindo algumas críticas importantes como "A New Spirit of Painting" (1981) e "Sensation" (1997).
