De 6 de setembro a 14 de dezembro de 2014, o Palazzo Zabarella de Pádua acolherá uma importante antologia dedicada a VITTORIO CORCOS (Livorno 1859 – Florença 1933). funciona .
A mostra, com curadoria de Ilaria Taddei, Fernando Mazzocca e Carlo Sisi, recontará a história do pintor livorno - quinze anos após a retrospectiva realizada em sua cidade natal - apresentando um acervo considerável de obras-primas, ao lado de inúmeras obras inéditas, dos principais museus italianos e francesas e dos grandes acervos públicos e privados, podendo atestar a crescente fortuna crítica do artista, documentada também pela frequente exposição das suas pinturas em recentes iniciativas nacionais.
A fama dos Corcos já era notável na primeira metade do século passado. Ugo Ojetti, em 1933, pôde escrever: “Quem não conhece a pintura de Vittorio Corcos? Cuidadoso, suave, meticuloso, optimista: mulheres e homens como querem ser, não como são”, e Cipriano Efisio Oppo, em 1948, “Uma pintura clara, doce, lisa, bem acabada: seda, seda, palha, palha, madeira, madeira e sapatos de copaia brilhantes, brilhantes como só eu sei fazer, disse Corcos”.
O roteiro girará em torno da pintura Sonhos exposta na Festa dell'Arte e dei Fiori, exposição internacional inaugurada em Florença em 1896 onde a pintura havia despertado um "barulho diabólico" e provocado um acalorado debate sobre o significado a ser atribuído àquela retrato intenso de jovem, ora definida como "espiritualista", ora "realista", mas por fim universalmente admirada pela originalidade da composição e pelo caráter inquieto da protagonista.
O visitante poderá ainda admirar algumas amostras seleccionadas da alta-costura francesa e italiana de forma a enriquecer, com referências espectaculares aos trajes da época, o contexto social e artístico em que os Corcos se encontravam inseridos.
Nascido em Livorno e matriculado ainda jovem na Academia de Belas Artes de Florença, Corcos escolhe Nápoles como destino alternativo à sua formação toscana, conhecendo Domenico Morelli entre 1878 e 1879 que o convenceu a ir para Paris onde o artista se ligará a o comerciante Goupil – no qual Boldini e De Nittis gravitaram nesses mesmos anos – e inaugurará sua veia brilhante e mundana em sintonia com as aspirações dos franceses de celebrar todos os aspectos da vida moderna. Regular no atelier de Léon Bonnat, também frequentado por Toulouse-Lautrec, Corcos apresenta as suas pinturas nos Salões (A la brasserie; L'anniversaire); aplica-se à pintura en plein air demonstrando, em pequenas e preciosas paisagens, uma inteligente atualização sobre os desenvolvimentos da arte europeia contemporânea; não deixa de participar nos serões do salão De Nittis, artista e amigo de quem extrai a leveza atmosférica de algumas das suas vistas urbanas e marinhas assim como a graça dos retratos femininos que farão a fortuna internacional dos Corcos como um inimitável "peintre des jolies femmes" procurado pelo beau monde no final do século, mas também por personalidades de prestígio dos primeiros trinta anos do século XX.
Em 1887, depois de se converter da religião judaica à católica, casou-se com Emma Ciabatti, viúva de Rotigliano, e estabeleceu-se definitivamente em Florença, de onde saía apenas para viagens ocasionais de negócios a Londres e Paris. Na atmosfera da Itália umbertina, os temas tratados por Corcos (O viciado em morfina, Ruptura, As duas virgens) refletem, graças à sua narrativa envolvente, as sugestões literárias do naturalismo e do simbolismo além dos Alpes; enquanto os conhecidos intelectuais de sua esposa introduzirão o artista no cenáculo do 'Marzocco', o jornal que funcionou em meio ao declínio solene de Carducci, o observatório íntimo do 'menino' de Pascoli, a suntuosa oficina de Gabriele d'Annunzio.
No catálogo dos Corcos não faltam pinturas inspiradas na vida do campo, declinadas num estilo que incluía cenas da vida rústica, alegres ou melancólicas, ambientadas em cenários naturais de grande amplitude, também estudadas nos igualmente populares modelos franceses de Millet e Breton. na Toscana, por seus amigos pintores Cannicci, Gioli, Tommasi, Cecconi, Signorini. Além de ser autor de um célebre retrato de Carducci, frequentador assíduo do salão literário da família, Corcos foi autor de retratos retrospectivos oficiais (Giuseppe Garibaldi), de intensos instantâneos de personagens contemporâneos (Mascagni, Yorik, Lega, Puccini) , de elegantes ícones do seu tempo (Lina Cavalieri, Nerina Volpi di Misurata) mas também foi chamado para trabalhos de grande prestígio, como os relativos aos retratos de Carlos e Amália de Portugal (1904), do imperador Guilherme II (1904 ), da Rainha Margherita (1922). À margem dessa bem-sucedida atividade, pode-se lembrar o que o próprio Corcos declarou sobre seu método representativo: “No retrato, o que importa são os olhos; se conseguirem como eu quero, com a expressão certa, o resto virá por si só”.
Os interesses literários de Corcos manifestaram-se, de mãos dadas, na sua colaboração com o 'Marzocco' e o 'Tribuna'; em um volume de contos (Mademoiselle Le Prince, Livorno 1901); em sua participação nos projetos editoriais de Pascoli (correspondente de sua esposa, a quem o poeta chamava de "desconhecido gentil") que o havia unido a Nomellini e De Carolis no planejamento decorativo de seus volumes.
Em 1913, Corcos doará seu autorretrato à Galeria Uffizi.
VITORIO CORCOS
Pádua, Palazzo Zabarella (via San Francesco 27)
6 de setembro - 14 de dezembro de 2014
