Fruto de um diálogo ideal resultante da partilha de uma conceção da viagem como motor de experiências artísticas, a exposição, comissariada por Lorenzo Giusti, apresenta uma série de obras inéditas - fotografias, murais, desenhos e instalações - nascidas da experiência de viagem comum nas montanhas do centro da Sardenha. Hamish Fulton (Londres, 1946) é uma das figuras mais representativas da arte britânica nas últimas décadas. Juntamente com Richard Long, é considerado o pai fundador de um movimento internacional de "artistas ambulantes", do qual o austríaco Michael Hoepfner (Krems, 1972) é hoje um dos expoentes mais significativos.
A exposição em Homem de Nuoro compara pela primeira vez o trabalho dos dois artistas, identificando um ponto comum de comparação na viagem pelas montanhas de Supramonte e Gennargentu. Uma experiência de imersão total na natureza agreste da Barbagia oriental que viu os dois artistas transitarem por duas semanas no mesmo ambiente, sem nunca se encontrarem. Unidos pela mesma paixão pela montanha e por uma visão comum da prática artística como expressão de experiências pessoais (mesmo quando feita em grupo), Fulton e Hoepfner abrem-se, através do uso de diferentes linguagens - a primeira mais conceptual, com textos ou gráficos de percurso, o segundo mais visual, com fotografias e instalações – uma reflexão significativa sobre o papel da arte, sobre os conceitos de experiência e criação, bem como sobre a relação do homem com o ambiente.
Hamish Fulton iniciou a sua carreira no final dos anos XNUMX, autodenominando-se um "Walking Artist", uma forma de distinguir o seu trabalho das práticas de Land Art a que estava inicialmente associado. A sua é uma arte experiencial, que se alimenta de longas caminhadas em contextos naturais, sobretudo nas montanhas, da Europa à América do Sul, do Tibete ao Japão. Desde a década de XNUMX que declina parte do seu trabalho numa dimensão participativa, vocacionada para a partilha da experiência do caminhar, que também tem encontrado aplicação e desenvolvimento em contextos urbanos. As suas obras estão guardadas nas coleções dos mais importantes museus do mundo, desde o MOMA em Nova Iorque, ao Centre Pompidou em Paris, ao Tate Modern em Londres.
Michael Hoepfner vive entre Viena e Berlim. O seu trabalho centra-se na experiência de viajar a pé, através de desertos ou áreas pouco habitadas, da Ucrânia à China, do Quirguistão à Coreia do Sul. Uma viagem que começou como uma exploração física e mental de espaços geográficos e que continuou como uma reflexão sobre conceitos de realidade e lugar. Entre as exposições mais recentes estão as do Banco Kunstforum em Viena, no Kunsthalle em San Gallo, no Kunstverein em Salzburgo, no ar/ge Kunst em Bolzano e nas galerias Olaf Stüber em Berlim e Hubert Winter em Viena.
O projeto será completado por um catálogo, editado pela NERO, com textos de Lorenzo Giusti, Giovanni Carmine e Muriel Enjalran.
A exposição será acompanhada de um programa de atividades laboratoriais organizadas pela secção educativa do museu e de passeios pedestres para o público, em colaboração com artistas locais e guias ambientais.
