Explorando a beleza e a complexidade do processo criativo subjacente às obras de Burri, a exposição elege o artista como protagonista da cena artística pós-Segunda Guerra Mundial, revisando a literatura tradicional sobre os intercâmbios culturais entre os Estados Unidos e a Europa nas décadas de 50 e 60 . Burri distanciou-se das superfícies pictóricas e do estilo gestual do expressionismo abstrato americano e da arte informal europeia, retrabalhando pigmentos singulares, materiais humildes e elementos pré-fabricados. Elo de transição entre colagem e assemblage, Burri raramente recorreu ao uso de tinta e pincel, preferindo o trabalho da superfície por meio de costuras, queimas e lacerações, para citar algumas de suas técnicas. Utilizando sacos de juta rasgados e remendados, telas com bossas em relevo e plásticos industriais derretidos, as obras de Burri costumam fazer alusão a corpos humanos, membranas e feridas, mas o fazem por meio de uma linguagem totalmente abstrata. A qualidade tátil de seu trabalho antecipa o pós-minimalismo e o movimento artístico feminista dos anos 60, enquanto seus “monocromos texturais” em vermelho, preto e branco desafiam as noções de pureza linguística e simplificação de formas típicas do modernismo formalista americano.
Reunindo mais de 100 obras, muitas das quais inéditas fora das fronteiras italianas, a exposição mostra como Burri atenuou a linha entre pintura e relevo plástico, criando uma nova poética da pintura-objeto que influenciou diretamente o neodadaísmo, a arte do processo e Arte Povera.
A exposição Alberto Burri: The Trauma of Painting é organizada por Emily Braun, Distinguished Professor no Hunter College e no Graduate Center da City University of New York, curadora convidada do Solomon R. Guggenheim Museum, com o apoio de Megan Fontanella, Associate Curadora das Coleções e Proveniências do Museu Solomon R. Guggenheim, e por Carol Stringari, Diretora Adjunta e Conservadora Chefe da Fundação Solomon R. Guggenheim, que colaborou no catálogo.
Richard Armstrong, Diretor do Museu e Fundação Solomon R. Guggenheim, comentou: “Através do trabalho hábil de nossa equipe, liderada por Emily Braun, estamos enfatizando aspectos inéditos relacionados aos processos criativos inovadores e experimentais de Alberto Burri. Reanalisar as exposições e publicações do Guggenheim dedicadas a Burri após a Segunda Guerra Mundial nos permite aprofundar nossa história com este importante artista. Temos o prazer de poder comemorar o centenário do nascimento de Burri por meio desta importante retrospectiva".
Alberto Burri: O Trauma da Pintura foi possível graças ao apoio da Lavazza.
Agradecemos também à Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais que apoiou esta iniciativa e a generosidade demonstrada pelo Comitê de Liderança da exposição, presidido por Pilar Crespi Robert e pelo membro do conselho Stephen Robert. Agradecimentos especiais a Maurice Kanbar, bem como a Luxembourg & Dayan, à fundação Richard Roth, Isabella del Frate Rayburn, Sigifredo di Canossa, Dominique Lévy, Daniela Memmo d'Amelio, Samir Traboulsi, Alberto e Gioietta Vitale, e a todos aqueles que preferem permanecer anônimo.
Fundos adicionais foram disponibilizados pelo Mapei Group, EL Wiegand Foundation, Mondriaan Fund, Italian Cultural Institute of New York, La FondazioneNY e o New York State Council on the Arts.
O Museu Guggenheim agradece à Fundação Palazzo Albizzini Burri Collection por sua colaboração.
Francesca Lavazza disse: "1915, ano do nascimento de Alberto Burri, representa um momento crucial na história italiana, ou seja, a entrada do país na Primeira Guerra Mundial, mas ao mesmo tempo marca a abertura da histórica sede da Lavazza em Turim. Este ano, a Lavazza tem a honra de comemorar seu 120º aniversário, apoiando esta extensa retrospectiva dedicada a um dos precursores do Modernismo. A Lavazza apóia o Guggenheim exibindo as obras de Burri e testemunhando sua influência duradoura no cenário artístico dos dois lados do Atlântico”.
O trabalho mais conhecido de Burri é a série Sacchi feita com restos de sacos de juta rasgados, remendados e remendados, às vezes combinados com fragmentos de trapos amassados. Bem menos conhecidas do público americano são as outras séries do artista, tratadas com profundidade nesta exposição: Catrami, Muffe, Gobbi (telas com corcundas em relevo que se projetam no espaço), Bianchi (monocromos), Legni (queima de madeira), Ferri (relevos constituídos por protuberâncias de peças de chapa pré-fabricadas), Combustioni plastiche (folhas de plástico fundido), Cretti (efeito craquelure) e Cellotex (aglomerado entalhado e decorticado).
A exposição é revelada ao público ao longo das rampas do Guggenheim tanto cronologicamente como pelas fases artísticas de Burri, reproduzindo o percurso do artista através de vários suportes, superfícies e cores. De fato, durante sua carreira, Burri demonstrou um interesse particular pela história da pintura, fortalecido por um profundo vínculo com a arte renascentista devido à sua terra natal: a Úmbria. A exposição também destaca o diálogo com o minimalismo americano que tem moldado as últimas obras do artista. Uma seção será dedicada à imponente obra Grande cretto (1985–89), um memorial em estilo Land Art dedicado às vítimas do terremoto que atingiu a cidade siciliana de Gibellina em 1968.
Nascido em Città di Castello (Perugia) em 1915, Burri estudou medicina e serviu no norte da África como oficial médico do exército italiano durante a Segunda Guerra Mundial. Em 1943, após a captura de sua unidade na Tunísia, foi preso no campo de prisioneiros de Hereford (Texas), onde começou a pintar. Em 1946, Burri voltou para a Itália e se dedicou inteiramente à arte, uma decisão nascida da experiência direta de guerra, privação e derrota catastrófica da Itália. Sua primeira exposição individual, realizada em 1947 na Galleria La Margherita em Roma, reuniu paisagens e naturezas-mortas, mas após uma viagem a Paris entre 1948 e 1949, ele começou a experimentar substâncias alcatrão, pedra-pomes moída, tintas industriais e estruturas metal para criar acréscimos e cortes que devastaram a integridade da superfície pictórica. Posteriormente tentou distorcer a estrutura profunda da pintura perfurando, expondo e reconstituindo a superfície do suporte. Ao invés da tradicional e intocada tela esticada, Burri preferiu montar suas obras a partir de farrapos de trapos, fragmentos de lâminas de madeira, chapas de alumínio soldadas ou camadas de plástico derretido, tudo em um processo que o levou a costurar, consertar, soldar, grampear , colagem e queima de materiais. Seu trabalho destruiu e reconfigurou a tradição pictórica ocidental, enquanto caminhava em direção a uma reconceituação da escala e do poder emocional da colagem modernista.
Burri casou-se com a dançarina americana Minsa Craig e em 1963 passou a passar todos os invernos na residência de Los Angeles, mas mesmo assim sempre foi considerado um artista italiano. Em 1978, o artista fundou a Fundação Palazzo Albizzini Burri Collection em Città di Castello. A Fundação Burri está hoje ativa em dois espaços museológicos que exibem obras de Burri instaladas pelo próprio artista: o Palazzo Albizzini e o Ex Seccatoi del Tabacco. A Fundação gentilmente cedeu duas obras pertencentes à sua exposição permanente: Grande Bianco (1952) e Grande Bianco (1956). A primeira obra representa uma das três grandes colagens têxteis que Robert Rauschenberg tinha visto no estúdio de Burri em Roma durante uma visita no início de 1953. Todas essas três grandes obras serão reunidas na exposição.
Em conjunto com a exposição, o Museu Guggenheim realizou um estudo de conservação aprofundado das obras selecionadas para a retrospectiva, juntamente com inúmeras outras obras extraídas das várias séries de Burri. Graças a uma equipe multidisciplinar de curadores, especialistas em conservação e restauradores de pinturas, documentos, artefatos e têxteis, o estúdio analisou a enorme variedade de materiais originais e complexos e processos criativos do artista.
História da exposição Burri iniciou sua carreira em Roma, mas realizou regularmente algumas exposições nos Estados Unidos desde o início dos anos 50, tanto em Chicago, na Allan Frumkin Gallery, quanto em Nova York, na Stable Gallery e na Martha Jackson Gallery. Em 1953, James Johnson Sweeney, diretor e curador do Museu Guggenheim, incluiu Burri na importante exposição Young European Painters: A Selection e em 1955 escreveu a primeira monografia sobre o artista. Entre os vários prêmios obtidos estão o Terceiro Prêmio da Carnegie International em Pittsburgh (1959), o Premio dell'Ariete em Milão (1959), o Prêmio UNESCO na Bienal de San Paolo (1959), o Prêmio da Crítica para o próprio obras na Bienal de Veneza (1960), no Prêmio Marzotto (1965) e no Grande Prêmio da Bienal de San Paolo (1965). A primeira retrospectiva americana foi apresentada pelo Museu de Belas Artes de Houston (1963). As principais exposições incluem a retrospectiva no Musée National d'Art Moderne em Paris (1972), a retrospectiva na Frederick S. Wight Gallery da Universidade da Califórnia em Los Angeles (1977) e uma viagem ao Marion Koogler McNay Art Institute em San Antonio, Texas, e a retrospectiva do Museu Guggenheim (1978). Em 1994 participou da exposição The Italian Metamorphosis, 1943–1968 também no Guggenheim.
A exposição será acompanhada por uma série de eventos públicos, incluindo visitas à exposição, filmes neorrealistas italianos e duas produções de Teatro de Guerra que prevêem a leitura de peças da Grécia Clássica sobre o tema da guerra com vista a criar ideias para uma discussão das feridas visíveis e invisíveis infligidas pela guerra. No dia 12 de novembro, na Museum Rotunda, o Guggenheim também apresentará uma releitura da Tom Gold Dance Company de November Steps, balé de 1973 coreografado pela esposa de Burri, Minsa Craig, com cenários e figurinos do mesmo artista e música de Toru Takemitsu. Detalhes completos serão disponibilizados nos próximos meses em guggenheim.org/calendar.
