Nápoles não é apenas a Universíade. No verão que marca o relançamento da cidade como montra de um grande evento internacional, não diminuem – como sempre – as inúmeras e valiosas iniciativas culturais. Uma delas apresenta um dos símbolos de Nápoles, o Vesúvio: de 6 de julho a 29 de setembro, a exposição pode ser visitada no esplêndido ambiente barroco da Certosa di San Martino (de onde se tem uma vista fabulosa do Golfo). Vesúvio Diário_Vesúvio Universal, editado por Anna imponente, em colaboração, para a parte histórica, com Rita Pastorelli, organizado pelo complexo museológico Campania com Scabec (Campania Cultural Heritage Society) com o apoio da Associação Amigos de Capodimonte e da Associação Metamorfose.
A exposição reúne algumas das sugestões suscitadas ao longo do tempo, desde a pintura clássica à reinterpretação pop moderna de Andy Warhol, desde o medo ancestral da presença iminente do Vesúvio sobre a paisagem e a cidade, como expressão do poder da natureza e da fragilidade humana . Segundo a curadora “no imaginário artístico a beleza perturbadora do vulcão é considerada um símbolo trágico da catástrofe, montanha de fogo que destrói, mas que se torna vital e regeneradora”. A revisão apresenta aprox. 100 obras do século XVI até hoje, incluindo alguns dos mais significativos das coleções do museu ao lado de outros de coleções públicas e privadas.
Começa com a Cartografia de interesse naturalista do século XVI, incluindo a preciosa gravura de Athanasius Kircher, retirada de Mundus supraterraneus (Amsterdam, 1665), que apresenta a imagem fantasiosa de um Vesúvio em corte.
O percurso da exposição prossegue então com uma secção dedicada a algumas fases da "carreira" do vulcão: as erupções de 1631, 1754 e as outras que se sucederam no século XVIII, em 1872. Em torno dos acervos históricos, com obras emblemáticas como A erupção do Vesúvio em 1631 por Domenico Gargiulo (conhecido como Micco Spadaro) recentemente adquirido, e o tema da proteção sagrada, invocado para a salvação com o busto relicário do século XVIII de Sant'Emidio, protetor de terremotos e cataclismos (Capela do Tesouro de San Gennaro), com a representação do Castel Sant'Elmo e da Certosa di San Martino, ao lado de algumas obras contemporâneas.
A erupção de 1872 inspirou uma série de imagens da paisagem do Vesúvio ao vivo Joseph de Nittis, colocados em uma sala dedicada, provenientes da galeria de arte cívica Giuseppe De Nittis em Barletta e de uma coleção privada napolitana, entre as peças mais emocionantes da experiência juvenil do pintor.
Uma seleção de pinturas entre os séculos XVIII e XIX é completada pelos testemunhos artísticos de Carlo Bonavia, Pietro Fabris, Pierre Jacques Volaire, trabalhando na época do séc. Grande Passeio, documentando as vistas "pirotécnicas" do Vesúvio. Ao lado deles estão obras de Tommaso Ruiz, Antonio Joli e outros artistas que pintaram "à sombra do vulcão".
Em uma sala separada serão exibidos osAlegoria da prosperidade e as artes na cidade de Nápoles por Paolo de Matteis, do início do século XVIII, juntamente com uma série de galanteria e serviços de porcelana da fábrica Ferdinando caracterizados pelo tema do Vesúvio em erupção.
Pela primeira vez, a preciosa série de cerca de 100 também será exibida na íntegra guaches, aquarelas e estampas, consagrado à imagem do Vesúvio, doado em 1956 por Aldo Caselli (patrono e estudioso e professor universitário), incluindo três placas retiradas do volume de William Hamilton, embaixador de Fernando IV: o Campi Phlegraei: observações sobre os vulcões das Duas Sicílias, Londres 1776-1779. O volume, com pranchas de Pietro Fabris, provenientes da Biblioteca Nacional Vittorio Emauele III de Nápoles, também estará exposto na exposição.
Em diálogo com as obras antigas, estarão expostas cerca de 50 obras modernas e contemporâneas: as terracotas vidradas de Leoncillo Leonardi, de finais dos anos XNUMX, em que o gesto artístico impresso na matéria argilosa adquire uma plasticidade grosseira e informal; a queima de Alberto Burri Todo preto (1956) que se refere às fraturas e queimaduras da terra; O retrato Vesuvius (1985) por Andy Warhol que retrata o vulcão "maior que um mito, uma coisa terrivelmente real"; O Sem título (1996) de Jannis Kounellis nisto o elemento carvão concretiza a naturalidade do material pobre; a pintura odes navais (1997) de Anselm Kiefer, contaminado por chumbo aglomerado e queimaduras, representação épica do sofrimento humano.
No pátio de entrada, as duas esculturas de Bizhan Bassiri (2006) meteoritos no pátio, instalação concluída por Evaporação vermelhaa (2013), espécie de estrela solene que domina a nave da monumental igreja. As esculturas de Ana Maria Maiolino, artista italiana que atua no Brasil, são portadores de uma energia explosiva capaz de modificar o material do concreto e do raku.
A exposição continua com as obras de Cláudio Palmieri, cujas formas de cerâmica contêm o fluxo de lava que explode nas pinturas; a escultura de Roberto Sironi faz parte da série Fogo, composto de moldes de bronze de troncos de árvores queimados ou galhos encontrados na natureza; nas cartas grandes Adele Lotito ele usa a evanescência e a transparência da fumaça para medir e revelar presença e ausência; em Inferno(2018) o artista belga Caragh Thuring inspira-se nos antigos guache napolitanos, traduzindo-os numa pintura pastosa com osilhueta no cume do Vesúvio, herdeiros da poética do sublime. As pinturas de Stephen DiStasio refletem seu estilo entre símbolos e metáforas, emergindo do mundo do inconsciente e onírico; a têmpera sobre tela do napolitano Oreste Zevola retomam as figuras de santos e sereias, caveiras e vulcões flutuando no espaço, ligados ao imaginário popular, em formas arquetípicas e primitivas; emgeografias temporais (2019) por Sophie Ko, um artista georgiano que trabalha em Milão, o pigmento se mistura com as cinzas criando paisagens mutáveis.
A exposição é enriquecida por fotos de Antonio Biasiucci, mestre dos tiros em vulcões ativos na Itália e no Vesúvio em particular, por John DeAngelis, que com Vulcão refere-se à cratera como um símbolo de mudanças repentinas, de Maurício Esposito, que documenta os incêndios que devastaram o Parque Nacional do Vesúvio em 2017, e um "cartão postal" de Riccarda Rodino di Miglione, um jogo de reflexões nas águas do Golfo e da instalação de som artístico di Piero Mottola.
No percurso da exposição, em uma pequena sala, o curta-metragem de Maya Schweizer, “Insolite” (2019), realizado com o apoio do Goethe Institute: uma sugestiva sequência de imagens do Vesúvio atual em diálogo com as da última erupção ocorrida em 1944, sem qualquer conexão narrativa, mas imaginativa e emocionante.
“Juntamente com os testemunhos de erupções de 1631, 1754 e 1872 – comentou a curadora Anna Imponente – as obras contemporâneas reinterpretam antes uma ansiedade criativa e regenerativa que ao longo do tempo se traduz numa vitalidade irreprimível. O exterminador Vesevo leopardo (A vassoura, 3 – 1836) pode infundir na arte um fluxo incomparável de novas energias, como acontece na natureza pela fertilidade da terra, ambas alimentadas por uma força cósmica em equilíbrio entre a destruição e a regeneração. O título é inspirado em uma exposição de Stefano Di Stasio, Vesúvio diariamente (San Gemini, 2016) e do título do retrato recente contado no livro de Maria Pace Ottieri Vesúvio universal. Os dois termos opostos oferecem a ideia da natureza terrível de uma natureza iminente e de uma sociabilidade que se desenvolve para exorcizar seu perigo”.
