De 21 de novembro de 2014 a 22 de fevereiro de 2015, Palazzo Reale em Milão hospeda a exposição “Forma e Desejo. A Coleção Cal – Pirelli” que apresenta uma seleção de cerca de 200 fotografias tiradas de calendários pirelli desde o nascimento até hoje.
A exposição – com curadoria de Walter Guadagnini e Amedeo M. Turello, promovida pela Comune di Milano-Cultura com o patrocínio da Expo e organizada e produzida pelo Palazzo Reale e GAmm Giunti – nasceu graças ao
contribuição fundamental da Pirelli que, para efeito de seleção da exposição, disponibilizou seu arquivo, com milhares de fotografias dos maiores fotógrafos mundiais.
“Um projeto que devolve a dimensão artística certa a uma das mais importantes campanhas de comunicação dos últimos cinquenta anos, que conseguiu entrar no imaginário de cada um de nós graças ao encanto intemporal das modelos e ao talento dos fotógrafos que perceberam”, declarou o Conselheiro para a Cultura, Filippo Del Corno. “O GAmm Giunti – afirma Filippo Zevi, director-geral do GAmm Giunti – tem o prazer de iniciar a produção da exposição 'Forma e Desiderio', que oferece cerca de duzentas imagens captadas pelos maiores fotógrafos dos últimos cinquenta anos, para criar todos os anos a edição do Calendário Pirelli”.
“GAmm Giunti – continua Filippo Zevi – confirma assim a sua atenção aos mestres da fotografia mundial, tanto como produtor como parceiro privilegiado de iniciativas dedicadas a esta
maravilhosa forma de arte. Em uma temporada de exposições marcada por grandes eventos, esta exposição representa uma oportunidade imperdível para o público milanês refazer o que de melhor a fotografia foi capaz de produzir em meio século de história e entrar em contato com um universo de enorme charme e elegância formal. ”.
“Todos os grandes fotógrafos apresentados no Calendário Pirelli – afirma Walter Guadagnini – de Stern a Weber, de Avedon a Newton, de Testino a Sorrenti, de Ritts a Lindbergh e além, são confrontados com a história, com símbolos e mitologias, com dispositivos cenográficos e com composições abstratas, com a busca explícita pela sedução – talvez até apenas a do lugar, não necessariamente a do corpo – num tempo suspenso, entre realidade e ilusão, todos os elementos
regressam constantemente mas com pesos diferentes nas escolhas individuais, e que no entanto dão a figura global de uma extraordinária aventura fotográfica".
“Uma aventura – conclui Walter Guadagnini – que ainda hoje está longe de ter esgotado sua força motriz, apesar dos anos e das incríveis mudanças sociais, técnicas, culturais e de gostos pelas quais passou, não apenas ilesa, mas sempre fortalecida”.
Segundo Amedeo M. Turello, “Há mais de cinquenta anos as imagens do Calendário Pirelli fazem parte da nossa cultura porque, como em poucos projetos em que a fotografia é protagonista, são
testemunhas de mudanças particulares, de novas modas, de novas ideias e de muitas invenções criativas e técnicas. Hoje podemos ver com os olhos dos maiores fotógrafos como a realidade mudou e como a forma de
representá-lo evoluiu”. “A intenção desta exposição – lembra Amedeo M. Turello – é, ao contrário, deixar de lado por um momento a ordem cronológica, a sucessão de anos marcados com precisão pelos calendários, para esquecer a
referências temporais em um processo de releitura crítica capaz de propor uma nova dialética, feita de relações, analogias, citações e contrastes entre imagens". Com um percurso narrativo que vai além da típica varredura cronológica
dos próprios calendários, a galeria de imagens “Forma e Desiderio” oferece um percurso temático, seguindo um processo que explora e combina relações, analogias, citações e contrastes entre as imagens de mais de meio século. A exposição desenvolve-se por cinco salas, cada uma delas dedicada aos elementos que unem as fotografias contidas no espaço: da sedução à provocação, do mito à elegância.
A exposição abre com a secção O encantamento do mundo em que são apresentadas aquelas fotografias que, pelo menos até 1972, foram realizadas com a intenção de guiar o espectador por dois elementos fundamentais como a paisagem e a expressão das maquetas. As paisagens são aquelas características da fuga para paraísos tropicais, ou são interiores, como na série Sarah Moon, em que os protagonistas se abandonam à dimensão onírica desvinculada do tempo do devaneio. São atitudes e lugares que no imaginário coletivo encontraram, naqueles anos, seus correspondentes nas páginas de Love Story e nos cenários dos primeiros James Bonds e que retornam como referências nos ciclos de John Claridge de 1993, de Herb Ritts de 1994 , por Peter Lindbergh 1996, por Bruce Weber 2003 o
por Mario Sorrenti de 2012.
Uma das características mais recorrentes nos vários anos é a da citação erudita, dos d'aprés, ou melhor, de uma relação não competitiva mas de respeito para com alguns dos monumentos da história da arte do passado. Em O fotógrafo e sua musa (seduzida pela arte) analisamos a homenagem a Leni Riefenstahl que Arthur Elgort lhe dedicou em 1990, ou a de Clive Arrowsmith que no ano seguinte elaborou uma sequência de citações de mestres da arte como Delacroix , Velázquez, Rembrandt.
Particular é o caso de Annie Leibovitz que cita textualmente não só os mestres da fotografia mas algumas imagens precisas, de forma a transformar as páginas do Calendário numa espécie de exercício de gosto académico deliberada e provocativamente.
A par destas fotografias encontram-se aquelas provenientes de símbolos, figuras mitológicas, encarnações, nas quais artistas como Joyce Tenneson e Karl Lagerfeld fazem com que os modelos assumam o papel das musas gregas das artes.
A secção O olhar indiscreto centra-se em imagens caracterizadas por um misto de provocação, jogo, transgressão, que marcam outro dos elementos que caracterizam a própria identidade do Calendário.
Do '1969' de Harri Peccinotti, impresso na camisa de uma das meninas com um duplo sentido não involuntário, ao número '10' preso à cueca de Terry Richardson, a seção passará em revista as obras de Helmut Newton e sua linguagem típica de refinado matriz voyeurística, e dos mais recentes e sedutores Mario Testino, Bruce
Weber, Patrick Demarchellier, todos cantores de um erotismo que se afirma na sua essência. As modelos retratadas são profundamente carnais, em que provocação e humor andam de mãos dadas.
Desde o início, o Calendário Pirelli propõe a presença de imagens construídas sobre os princípios do modernismo fotográfico, em que a visão fotográfica do detalhe, a transformação do mundo segundo o ponto de vista escolhido, a metamorfose das coisas graças ao enquadramento, são elementos cruciais da linguagem que, ao longo dos anos, também tiveram impacto nos gêneros e no profissionalismo.
Em A Natureza do Artifício você pode admirar os planos de Brian Duffy, de Peter Knapp, até chegar ao topo na reconstrução do mundo através de geometrias, inspiradas nas marcas de pneus nas carrocerias dos modelos, de Uwe Ommer; ou ainda por Barry Lategan, ou por Nick Knight, autor de uma das edições mais anómalas e surpreendentes, dedicada a sublinhar uma experimentação linguística que vai para além do género de composição com figuras para
atingir os limites da abstração pura.
A exposição encerra idealmente com O corpo em cena que sublinha como, na história do Calendário, a combinação de modelo e ambiente assumiu um papel central na concepção das séries criadas. É o caso de Norman Parkinson ou Bert Stern onde pessoas, lugares, roupas se tornam personagem, palco, cenário
estúdio cinematográfico, figurinista, fotográfico não mais escondido do espectador, mas revelado em sua essência como uma grande máquina de construção de uma realidade paralela. Concepção que se condensa na surpreendente sequência de Peter Lindbergh de 2002, onde a modelo interpreta a si mesma interpretando o Calendário, em um total e
sobreposição refinada de papéis e lugares. De forma não menos contundente, Peter Beard encena uma autêntica viagem ao exotismo através de um jogo que parece provocar o espectador e convidá-lo e
refletir sobre a fronteira entre a realidade e as próprias projeções. A exposição é acompanhada por um catálogo GAmm Giunti, com textos de Walter Guadagnini, Amedeo M. Turello e Alberto Barbera e as notas biográficas dos 42 fotógrafos.
Apresentado pela primeira vez em 1964, o Calendário Pirelli chega à sua quadragésima segunda edição com o ano de 2015, criado por Steven Meisel.
Até agora, a exposição retrospectiva mais importante, montada pelo arquiteto Gae Aulenti, foi realizada em 1997 em Milão (Palazzo Reale – Sala delle Cariatidi) e em Veneza (Palazzo Grassi), para depois partir para uma turnê mundial que tocou alguns dos as principais capitais mundiais, como Paris, Berlim, Moscou, Buenos Aires e Tóquio.
