A exposição apresenta 34 trabalhos sobre papel – guaches, desenhos, aquarelas – e três projetos para os famosos Wall Drawings do artista americano Sol LeWitt, um dos pais fundadores da arte conceitual.
Suas obras solicitam antes de tudo a mente do observador, mais do que seu olho ou suas emoções e são definidas como conceituais na medida em que é a ideia que preside a execução da obra.
O desenho e a pintura mural são os dois pólos em torno dos quais se desenvolve a produção do artista a partir de 1968. É neste período que LeWitt defende que a ideia é a componente fundamental da sua arte, colocando a execução e o objecto como filhos. É de facto significativo que a realização dos Desenhos Murais fique a cargo dos seus assistentes, sendo o resultado final apresentado juntamente com o projeto executivo, exposto ao lado do mural para ajudar o observador a compreender a ideia base e a consequente complexidade do desenvolvimento.
"Do ponto de vista expressivo - diz Gianluca Ranzi no texto do catálogo - o que interessa a LeWitt se dá principalmente pelo fato de que não só o pensamento deve presidir e superar a importância da realização, mas que esta deve encarnar a pensamento tornando-o manifesto ao espectador”.
“Para dar a entender este conceito – continua Gianluca Ranzi – LeWitt recorreu ao exemplo da música: a música, tal como a ouvimos, é o resultado final, enquanto as notas que a produzem existem apenas para serem lidas por quem as pode compreender e utilizar , ou seja, os músicos que executam a peça musical indicada na partitura. O público, por outro lado, ouvirá a música que surge da performance, mas desconhecerá as unidades mínimas que a regem, bem como as modalidades de sua relação harmônica entre si”.
As obras da exposição reconstroem, na verdade, a evolução criativa de LeWitt, a partir de alguns exemplos dessa multiplicação rigorosa e esquemática de um cubo básico (Cube Without a Cube, 1982, lápis sobre papel, 56×56 cm) ou de um retângulo (Papel Dobrado, 1971, papel dobrado, 15×30 cm) que revelam a preto e branco o princípio das suas conhecidas esculturas de grelha modular, até às grandes figuras de sólidos geométricos irregulares que também no uso abstrato e matemático da cor se ligam a Piero pintura de della Francesca (Geometric Figure, 1997, guache sobre papel, 152,9 × 173 cm), terminando com muitos exemplos significativos das famosas linhas coloridas onduladas ou emaranhadas que formam a base de importantes intervenções públicas, como as da Embaixada Americana em Brandemburgo Portão em Berlim ou para o Metro de Nápoles.
Sol LeWitt nasceu em 1928 em Hartford (Connecticut, EUA) em uma família de judeus russos. Após o colegial, em 1949, formou-se em Arte na Syracuse University. Em 1953 mudou-se para Nova York, onde frequentou uma conhecida escola de ilustradores e mais tarde trabalhou como designer gráfico com o arquiteto sino-americano IM Pei.
Depois de trabalhar alguns anos na edição de arte ilustrada, começou a lecionar em importantes escolas de arte, tornou-se colaborador do MoMa de Nova York e, no final da década de XNUMX, lecionou na New York University e na School of Visual Arts.
A primeira parte de sua produção artística da década de 1967 é de estilo minimalista, centrada na figura geométrica do cubo que o artista considera "carente de agressividade, base de toda função mais complexa", portanto o módulo perfeito para poder para desenvolver uma trama infinita de possibilidades e combinações. Em XNUMX, após ter participado da exposição realizada no Museu Judaico de Nova York, redigiu o manifesto "Parágrafos sobre Arte Conceitual" no qual declarava que a tarefa do artista era apenas formular o projeto, enquanto a execução da obra era uma atividade menor que pode ser delegada a outros. A partir da década de XNUMX, o artista começou a criar Wall Drawings, paredes pintadas compostas por módulos geométricos dispostos um ao lado do outro para desenvolver um desenho capaz de mudar ou adaptar a partir da estrutura que os abriga.
Os anos oitenta, por outro lado, são caracterizados pelas chamadas Estruturas Modulares e Formas Complexas, que demonstram a estreita ligação entre desenho e formas tridimensionais e sua natureza como ferramentas para medir o ambiente.
As obras de Sol LeWitt foram exibidas nos mais prestigiados museus, espaços públicos e privados do mundo, como o MOMA em Nova York, a Tate Gallery em Londres, o Kunsthalle em Berna, o Stedelijk Museum em Amsterdã, o Geementemuseum em Haia , o Kunsthalle em Berna, o Museu de Arte Contemporânea Castello di Rivoli em Turim, o Palazzo delle Esposizioni em Roma, bem como a Documenta 4 e a Documenta 5, a Bienal de Veneza e a Minimal Art I Review no Musèe d'Art Contemporain em Bordeaux . Em 2000, o Museu de Arte Moderna de São Francisco dedicou a ele uma das mais importantes e completas retrospectivas, posteriormente hospedada no Museu de Arte Contemporânea de Chicago e no Whitney Museum of American Art de Nova York.
Milão, maio de 2016
