A exposição, em colaboração com Misiad_Milano si Autoproduce Design, apresentará dois artistas e dois designers que discutirão a interpretação dos materiais utilizados para criar suas obras.
Loris Cecchini e Marzio Rusconi Clerici proporão suas criações, produzidas com materiais plásticos (PVC, polímeros e outros), Bertozzi & Casoni e Guido Garotti aquelas feitas com cerâmica.
O objetivo é analisar as diferentes, mas ao mesmo tempo complementares, formas de tratamento do material e comparar dois métodos expressivos que, embora distintos em sua linguagem, possuem afinidades particulares e pontos em comum: se por um lado, o artista chega ao público pelo valor imaterial da obra, veiculado pelo seu próprio pensamento e pela posição que assume perante a realidade, o designer confronta-se directamente com a realidade, inspirando-se nela para criar objectos destinados a melhorá-la e aperfeiçoá-la.
Loris Cecchini expõe As policromiasessões (policarbonato com proteção UV, areia siliciosa, pigmentos puros, película de iluminação ótica, alumínio), pertencentes a um ciclo de obras que surgem como fundos geométricos de cor, inseridos em fragmentos arquitetónicos. Especificamente, é composto por uma longa textura horizontal feita de areia e pigmento puro depositado dentro de painéis alveolares de policarbonato.
Marzio Rusconi Clerici criará, especificamente para este evento, Liquified (metacrilato, pvc, policarbonato, madeira, ferro, peças elétricas), que dá continuidade a uma pesquisa iniciada há algum tempo com a família de lâmpadas Shakti for Kundalini, onde a partir do cilindro de metacrilato , como geometria primária elementar, novas geometrias articuladas e orgânicas são reinventadas.
A Cadeira Elétrica com Borboletas de Bertozzi & Casoni nasceu de uma reflexão sobre a pena de morte.
A obra, toda em cerâmica, é extremamente crua e realista. Todos os detalhes também foram criados com técnicas difíceis e complexas: dos cadarços de couro às peças de metal. Uma obra de reconstrução e perfeccionismo executivo que visa não só surpreender mas, ainda mais, cativar o espectador, através das “mentiras da arte”. A cadeira é envolta em borboletas de porcelana que simbolizam a esperança de algo que é incorruptível no homem e que representa o impulso para a vida e seu significado indescritível.
Por sua vez, Guido Garotti trará para Rivolidue seu design narrativo diferenciado com a instalação Bacchanalia, onde a ideia clássica da concha, metáfora da fertilidade e da feminilidade, foi transposta para o contexto da alimentação, ampliando o tema para incluir uma contraparte masculina: o fusilli. Criado como uma celebração da fertilidade e da vida, o projeto consiste em expor as peças em uma base de chão que realçará seus corpos sinuosos e cores brilhantes.
O percurso expositivo é completado com uma sala de projetos, montada no terceiro andar do Rivolidue, onde se reunirão os projetos e produtos feitos em material plástico ou terracota e cerâmica por alguns jovens das mais conceituadas escolas italianas de design: Eugenio Vannoni ( IUAV), Chen Wei Chih (Naba), Alessandro Trapletti, Matteo Marconi, Stefano Crivaro (IED), Elisa Sabrina Bizzotto, Elisa De Berti, Lucia Francia (Politécnica), Marco Torosani (Brera).
Fundação Rivoli Due.
A Fundação Rivolidue foi fundada em 2013 com o objetivo de promover, documentar e experimentar, no contexto das realidades culturais, o percurso de artistas e curadores, proporcionando um espaço para dar a conhecer projetos e trabalhos de investigação e, ao mesmo tempo, oferecer a possibilidade de estabelecer relações com os vários representantes do meio artístico e com o público.
Rivolidue está localizado em Milão, no coração de Brera, ao lado do Piccolo Teatro Strehler.
O espaço está localizado dentro de um típico edifício milanês e tem vista para um pátio com vidro que o caracteriza: 140 metros quadrados dispostos em quatro níveis, três dos quais dedicados a abrigar projetos expositivos.
www.rivolidue.org
MISIAD_Milano si Autoproduce Design é uma associação sem fins lucrativos fundada em 2011 por Camillo Agnoletto, Laura Agnoletto, Cesare Castelli e Alessandro Mendini, com o objetivo de promover o artesanato digital e fazer de Milão a capital internacional da autoprodução de design. A Misiad dá voz e espaço ao microempreendedor de excelência criativa que inventa e projeta novas linguagens de design. Constitui um ponto de referência para quem procura as ferramentas necessárias ao desenvolvimento, transformação e descoberta de espaços, conjugando a oferta e a procura no território e no mundo, propondo-se como montra do Design.
www.milanosiaautoproducedesign.com
Milão, março de 2014
Design de Arte Material MAD
Milão, RIVOLIdue – Foundation for Contemporary Art – via Rivoli 2 (MM Lanza)
26 de março a 26 de abril de 2014
