As máscaras são uma das histórias mais ricas e controversas do mundo. Na interação entre mostrar e velar, as máscaras também são muito atuais na sociedade e na cultura contemporâneas. Mostra coletiva internacional MASK. Em Present-Day Art at the Aargauer Kunsthaus explora o problema em 160 obras de arte atuais.
Na exposição MASK, os artistas contemporâneos se interessam pelo tema das implicações sociais, culturais, políticas e simbólicas. Na interação entre mostrar e velar e em uma sociedade onde a auto-apresentação legítima é uma medida de sucesso pessoal, a máscara é mais uma vez um tópico altamente atual hoje.
As máscaras, máscaras físicas e simbólicas, estão omnipresentes, tanto no mundo real como no mundo virtual. Encontramos formas de mascaramento como meio de subverter papéis de gênero socialmente padronizados. Mas também os encontramos nas redes sociais onde, com apenas alguns cliques do mouse, a imagem original é transformada em segundos. Usamos máscaras para desempenhar um papel; eles nos permitem mudar para um novo eu. Na mídia, as máscaras às vezes aparecem como um símbolo sombrio da turbulenta situação global. Vemos manifestantes mascarados, ocupam ativistas de Wallstreet com máscaras típicas de Guy Fawkes, terroristas encapuzados e soldados com máscaras protetoras.
Trinta e seis artistas de doze países abordam um tema fascinante tanto no conceito quanto no objeto de análise e avaliação na atualidade.
Cerca de 160 obras estão expostas, a maioria deles criados na última década em uma variedade de mídias, incluindo fotografia, pintura, instalação, escultura e vídeo. Os artistas estão interessados no campo da autoexpressão e na autoexpressão no campo da autoexpressão. diferentes identidades.
As abordagens ao assunto variam amplamente. Alguns artistas reinterpretam a natureza da máscara. Em sua série Nômades (2007/2008), Laura Lima (1971 Governador Valadares, BR) apresenta máscaras cujos rostos da exposição estão pendurados na parede, mas também podem ser usados. Quando uma pessoa usa um, o efeito é bastante surreal e inerentemente libertador. Porque em vez de olhar para um rosto, olhamos para um espaço (pictórico), talvez a visão de um panorama mental.
No entanto, máscaras criadas por artistas muitas vezes não são feitas para serem usadas. Este artigo é baseado em Sabian Baumann (1962, Zug, CH) – ou nas dimensões. Assim, Amanda Ross-Ho (Chicago, 1975, EUA) cria interpretações enormes e infladas de máscaras cosméticas.
A rigor, uma máscara cumpre sua função original apenas quando é usada e substitui o rosto humano. Toda uma série de artistas lida com as várias formas de mascaramento. Gillian Wearing (nascida em 1963 em Birmingham, Reino Unido) e Douglas Gordon (nascido em 1966 em Glasgow, Reino Unido) é uma reflexão sobre o (próprio) transitório. Eles fazem grandes perguntas filosóficas como "Quem sou eu?" e “O que me torna quem eu sou hoje?” Ao mesmo tempo, a interseção do auto-retrato e da máscara é evidente nelas. Em sua obra Monster (1996/1997), Wearing produz elaboradamente o silício no auto-retrato Monster (1996/1997) .
John Stezaker (1949 Worcester, Reino Unido) também se interessa pelos mecanismos de velar e ocultar em suas colagens. Em Mask [Film Portrait Collage] CLXXIII (2014), ele é um diretor post-mortem. Nos retratos de estrelas de cinema profissionais, os atores apresentam uma fachada perfeita, uma máscara impessoal cujo mascaramento na obra de Stezaker ironicamente parece revelar potenciais abismos psicológicos.
Os mascaramentos quebram o hábito de ler uma chave para a natureza das pessoas. Isso pode ser um efeito irritante e às vezes até ameaçador, como, por exemplo, na performance de Sislej Xhafa (1970, Peja, KO), que envolve orquestras. As balaclavas usadas por músicos Um guia especializado para o Adagio para cordas de Samuel Barber. Em colaboração com a Argovia Philharmonic, a peça Again and Again (2000-2019) será executada no dia MASCHERA em Aarau. O artista determina a posição da performance em resposta ao contexto que encontra; o trabalho é desenvolvido em Aarau.
A atualidade do assunto é particularmente evidente onde os artistas usam máscaras como motivo central no mundo virtual. A mídia social oferece um enorme campo de jogo e campo de testes para mascarar e manipular identidades. Susanne Weirich (1962 Unna, DE) organiza os filmes de selfie de uma comunidade online em um tableau vivant em sua instalação multimídia Global Charcoal Challenge (2018). Olaf Breuning (1970 Schaffhausen, CH) enfoca a maneira mais concisa de visualizar um estado emocional, o emoji, em sua colagem montada em papel de parede, compilada digitalmente, Emojis (2014).
Por fim, os artistas se referem à história cultural da máscara. A peça de parede têxtil World Mask (2014) de Christoph Hefti (1967, Lausanne, CH) é um passeio eclético por várias esferas culturais e tipos de máscaras que servem a propósitos rituais, espirituais ou carnavalescos. As referências de Simon Starling (1967 Epsom, Reino Unido) apontam para as máscaras japonesas Noh, entre outras. O vídeo Project for a Masquerade (Hiroshima) (2010-2011) mostra uma máscara esculpida fazendo máscaras em sua oficina, que encontramos como artefatos originais na instalação de Starling. Baseado em uma peça teatral do século 1964 sobre identidades falsas e duplas, desenvolve uma narrativa que gira em torno da escultura nuclear Nuclear Power, de Henry Moore, de 1966-1970. As colagens de Kader Attia (XNUMX Dugny, FR) também oferecem uma visão contemporânea e crítica de como as pessoas lidam com as tradições das máscaras. A artista justapõe provocativamente fotografias históricas de rostos de soldados mutilados com objetos de máscara antropológica.
Imagem da capa: Gauri Gill, Sem título, de Acts of Appearance, 2015-em andamento
Pigmentdruck auf Archivpapier, 40.6 x 61 cm
Cortesia Gauri Gill
© Gauri Gill
