Setenta anos depois de sua primeira edição, a revista traça a história do mais inovador e revolucionário dos prêmios de pintura italiana, que acompanhou a evolução da linguagem artística da segunda metade do século XX.
Por ocasião da EXPO 2015, Lissone celebra o evento cultural que, após o fim da Segunda Guerra Mundial, colocou o centro de Brianza no centro do debate cultural europeu e testemunhou o nascimento e o desenvolvimento das tendências mais inovadoras dos vinte anos do pós-guerra.
Setenta anos depois de sua primeira edição, o Museu de Arte Contemporânea de Lissone traça a história do Prémio Lissone, cujo caráter ativo e proativo se manterá, nas palavras de Guido Le Noci, “polêmico e extremamente vanguardista”, e que acompanhou a evolução da linguagem criativa da segunda metade do século XX século, graças à participação de autores como Emilio Vedova, Antoni Tàpies, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Karel Appel, Luis Feito, Mario Schifano e outros.
A exposição, agendada de 24 de maio a 1 de novembro de 2015, com curadoria de Alberto Zanchetta, diretor do Museu de Arte Contemporânea de Lissone, apresenta 48 obras, todas pertencentes à coleção do Prêmio Lissone, abrangendo um período de tempo entre 1946 e 1967, datas que marcam o início e o fim da primeira premiação experiência.
“Pensamos – declara Elio Talarico, Vereador da Cultura do município de Lissone – que era nosso dever apresentar ao público da EXPO 2015, uma das excelências de Lissone mais reconhecidas internacionalmente. De fato, entre 1946 e 1967, o Prêmio Lissone colocou a cidade no centro do debate cultural internacional, proporcionando um válido espaço dialético onde as várias correntes artísticas daqueles anos se confrontaram e os protagonistas da Itália e da Europa e as almas críticas da segunda metade do século XX".
Como afirma Alberto Zanchetta, “A história do Prêmio Lissone foi uma junção fundamental para toda a pintura do pós-guerra. O certame tem de facto um papel preponderante, sobretudo graças aos prémios atribuídos por júris de excelência bem como à capacidade dos organizadores de saberem actualizar-se em tempo real sobre a pintura do século passado”.
“Com o objetivo de valorizar e divulgar as experiências em pintura a nível internacional – prossegue Alberto Zanchetta -, o prémio permitiu adquirir muitas obras que ainda hoje fazem parte das coleções permanentes do MAC de Lissone. A exposição visa, portanto, lançar um olhar amplo e variado sobre os eventos do Prêmio Lissone, uma ocasião que permitirá aos espectadores conhecer e apreciar uma competição que contribuiu para escrever um capítulo importante na história da arte italiana e além ”.
O roteiro expositivo, dividido em grupos e correntes artísticas, é enriquecido por um rico aparato de documentos, correspondências, cartazes, telegramas, fotografias e desenhos inéditos, material de propaganda, incluindo convites, anúncios, cartazes e outros, que atestam a importância de uma prêmio que teve júris alternados compostos pelos mais consagrados críticos e historiadores da arte, como Giulio Carlo Argan, Marco Valsecchi, Umbro Apollonio, Giuseppe Marchiori, Guido Ballo, Francesco Arcangeli, Pierre Restany, Will Grohmann, Jean Leymarie, Pierre Janlet e outros .
O Prêmio Lissone, cuja fama alcançou a notoriedade da Bienal de Veneza, refletiu o dinamismo da arte italiana e européia daqueles anos, acolhendo correntes que iam do Neorrealismo ao Pós-Cubismo, da abstração geométrica à Abstraction Lyrique, do grupo Forma 1 ao o grupo MAC, do grupo Otto ao Corrente, do Origine ao Cobra, do Espacialismo ao Nuclear, do Informal ao Expressionismo Abstrato, do Nouveau Réalisme ao Neo-Dadaísmo, da Pop Art à Nova Figuração, até à arte cinética e programada.
Nascido com a intenção de apresentar um “panorama vivo da pintura italiana”, o Prêmio Lissone contou em suas primeiras edições com a participação de artistas nacionais, abrindo-se em 1953 para experiências do exterior. A coleção do Prêmio começou a se formar com duas obras de Ennio Morlotti e Mauro Reggiani, vencedores ex-aequo da VII edição, que representavam as duas tendências opostas da pintura contemporânea, abstrata e neorrealista.
Nos anos 1955, o prêmio assumiu uma conotação próxima ao resumo informal; prova disso é a vitória do artista alemão Theodor Werner, defensor de um renascimento dessa tendência na Alemanha. As várias facetas da arte abstrata também são reveladas em edições posteriores; por exemplo, Renato Birolli, vencedor em XNUMX, ativo expoente da 'Corrente', era o porta-voz de uma arte abstrata naturalista.
Ainda nesta década, destacam-se as cadências informais praticadas em Espanha por Antoni Tàpies e Luis Feito, nas quais notamos a utilização de um material pictórico estratificado e coagulado, organizado numa estrutura morfológica apenas aparentemente aleatória.
O Informal assume uma fisionomia claramente reconhecível nas telas de Emilio Scanavino, Achille Perilli, Emilio Vedova e Piero Dorazio, a que se juntam as pesquisas do grupo Cobra, aqui representado por uma “Composição” de Karel Appel.
Os anos sessenta do Prémio Lissone caracterizaram-se por uma produção estilisticamente mais variada, que registou bem os estados de espírito e as sensibilidades dos artistas europeus, mais uma vez interessados na figuração, nos temas surrealistas do inconsciente mas também nas novas tecnologias e nos mass media.
A independência em relação aos colegas americanos, então no auge da atenção da crítica e do mercado, expressa-se em movimentos como o Neo-Dada ou o Nouveau Réalisme, como é o caso dos decotes de François Dufrene, em que o artista francês recupera objetos – neste caso cartazes rasgados – reinvestindo-os com uma função e identidade completamente nova face aos iniciais, ou no Pop de Mario Schifano e Valerio Adami, vencedor da edição de 1967, ano em que encerra a aventura do Prémio Lissone, um ponto de referência para a pesquisa e experimentação pictórica do pós-guerra, capaz de acompanhar os estados e tendências artísticas, alimentando a ambição de se transformar, como anunciara Guido Le Noci, em "algo muito diferente e muito sério face aos habituais prémios que Na Itália".
Artistas em exposição: Valerio Adami, Karel Appel, Claude Bellegarde, Renato Birolli, Mark Boyle, Aldo Brizzi, Peter Brüning, Samuel Buri, Cheval-Bertrand, William Crozier, Horia Damian, Giuseppe De Gregorio, Piero Dorazio, François Dufrêne, Ernst Faesi, Luis Feito , Gianfranco Ferroni, Franco Francese, Josep Guinovart, Patrick Huges, Nikos Kessanlis, Peter Klasen, André Marfaing, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Edo Murtic, Achille Perilli, Gianni Pisani, Mauro Reggiani, Sergio Romiti, Piero Ruggeri, Emilio Scanavino, Mario Schifano, Gerard Schneider, Giacomo Soffiantino, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Eugenio Tomiolo, Guido Trentini, Emilio Vedova, Aat Verhoog, Vittorio Viviani, Theodor Werner.
