Desenhos sobre fotografia e esculturas figurativas esculpidas em cortiça e isopor, feitas com desperdícios e argila, ou fundidas em bronze, com o qual Bhabha explora as tensões entre tempo, memória e desenraizamento. Entre ficção científica, vestígios arqueológicos, ruínas romanas e a utopia do pós-guerra, o artista transforma a figura humana em totens sorridentes, figuras perturbadoras e sinistramente divertidas ao mesmo tempo. A empresa é parcialmente inspirado em “A Loteria da Babilônia” (1941), conto de Jorge Luis Borges em que uma sociedade imaginária é subjugada pelo sistema de uma loteria que distribui recompensas e punições e onde a Companhia, um organismo inexistente que decide o destino das pessoas.
Os desenhos fotográficos lembram esses personagens, que parecem vir de um distante reino futurista e também de uma civilização perdida. As figuras em pé são esculpidas em pilhas de cortiça escura, exalando um cheiro acre de terra e seu oposto técnico, isopor. Esses materiais, de aparência dura e compacta, como pedras erodidas e mármores recém-extraídos, são na verdade leves e macios e permitem a Bhabha esculpir rápida e espontaneamente sem acabamento.
Os rostos das esculturas de Bhabha são como máscaras majestosas e perturbadoras. Pintadas em tons pastéis – azul claro, lilás, rosa e verde – lembram o grafite, em que a sujeira urbana mistura com intervenções pictóricas de cores vivas. Com suas características caricaturais enlouquecidas, as esculturas de Bhabha quase parecem provocar e alertar da mesma forma.
Bhabha há muito argumenta que o mundo é um apocalipse, criado tanto pelo homem quanto pela natureza: suas esculturas saqueadas parecem ser testemunhas de uma certa catástrofe que eles conseguiram sobreviver para contar sua história.
Como um faraó entronizado ou um ciborgue alvejado por uma saraivada de estilhaços, uma figura sentada é feita com argila amarelada comprimida em malha de arame, cacos de isopor salpicados, ossos de cachorro de brinquedo e cadeiras enferrujadas provenientes de Karachi, cidade natal de Bhabha, capturadas em um fogo cruzado de conflitos internos e internacionais. Nos desenhos de grande formato de Bhabha, figuras humanas e não humanas habitam o espaço compartilhado pela fotografia, colagem e gestos pictóricos: seus rostos heterogêneos e formas indistintas parecem assombrar paisagens, ruas da cidade e arquitetura sites. Numa delas, um arco azul e bege interfere com uma fotografia que Bhabha tirou em Roma, nos Museus Capitolinos, de uma antiga estátua de um cão, com duas kouroi branco aparecendo ao fundo. Por ocasião da exposição, a Galeria Nacional de Arte Moderna e Contemporânea de Roma recebe a artista em conversa com Cristiana Perrella, diretora do Centro Luici Pecci de Arte Contemporânea de Prato, dia 18 de setembro, às 18.00hXNUMX. A conversa, aberta ao público, será realizada em inglês.
Huma Bhabha nasceu em 1962 em Karachi, Paquistão, vive e trabalha em Poughkeepsie, Nova York. Suas obras integram as coleções do Museu de Arte Moderna de Nova York; Metropolitan Museum of Art, Nova York; Museu Whitney de Arte Americana, Nova York; Museu de Arte do Bronx, Nova York; Museu Hammer, Los Angeles; Museu de Belas Artes, Houston; Centro Pompidou, Paris; Coleção Maramotti, Reggio Emilia, Itália; e a Galeria de Arte de New South Wales, Sydney. Entre as exposições institucionais mais recentes contam-se Huma Bhabha, Museu de Arte de Aspen, CO (2011–12); Jogadoras,Coleção Maramotti, Reggio Emilia, Itália (2012); histórias não naturais, MoMA PS1, Nova York (2012–13); Nós viemos em paz, Roof Garden Commission, Metropolitan Museum of Art, Nova York (2018); Outras formas de vida, Austin contemporâneo, TX (2018–19); E Eles vivem, Instituto de Arte Contemporânea, Boston (2019). Bhabha participou das exposições Proximidade Intensa, A Trienal, Paris (2012); Todos os futuros do mundo, 56ª Bienal de Veneza (2015); e no 57º Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA (2018).#HumaBhabha
Imagem da capa: Huma Bhabha, além do rio, 2019 – Cortiça, isopor, vergalhão, madeira, acrílico e bastão de óleo, 103 × 37 × 30 polegadas (261.6 × 94 × 76.2 cm) © Huma Bhabha. Foto: Rob McKeever
