A escultura, como bem sabemos, entra no coleccionismo apenas atrás da pintura e isto por várias razões: a primeira, as dimensões que por vezes podem exigir um grande espaço, e melhor se andar à sua volta; a segunda, uma sensibilidade diferente à tridimensionalidade que caracteriza a escultura que a coloca mais para uso público.
Nos séculos passados, os escultores usavam apenas materiais que se prestavam à modelagem, como o barro. Ou material mais duro como pedra ou mármore que, no entanto, sob as mãos habilidosas de um pedreiro poderia ser transformado em formas harmoniosas. Enquanto hoje, os escultores modernos expandiram o uso de materiais, como aço ou resinas, até substâncias biológicas perecíveis com o tempo.
Antigamente, o termo "artifex" referia-se tanto ao artista quanto ao escultor, enquanto o termo "operarius" era dirigido ao trabalhador. Mas muitas vezes eles foram cunhados em uma única figura capaz de modelar e moldar a matéria. Assim também o pedreiro castelhano e os escultores franceses pertenciam à mesma classe, eram igualmente dignos de representação.
Em pleno Renascimento, Donatello ele foi chamado de "escarilador" ou pedreiro, enquanto Leonardo, em sua comparação entre as artes, colocou sem hesitação "a pintura acima da escultura". E enquanto da Vinci meditava sobre os princípios que regiam a atividade da escultura, Michelangelo, vinte e três anos mais jovem, criava suas mais belas obras escultóricas. Vamos lembrar então Cellini, Vasari, Pigalle, Bouchardonou o Bernini. Mais tarde, Falcão e Canova, para chegar ao século XIX com Rodin e Hildebrand. No século seguinte, o XX, as formas são influenciadas pelo período histórico. As obras devem percorrer o tempo, o espaço e devem livrar-se de qualquer excrescência até se tornarem conscientes e puras em uma forma complexa e abrangente como a de Moore, Harpa, boccioni. O espaço torna-se assim um dos atributos fundamentais da escultura neste último século.
Hoje, a escultura planeja e desenha no espaço com a ajuda de novos métodos, usando esse espaço e construindo com ele, como se fosse um material de nova geração. Daí as novas formas, às vezes performativas, como as de Anish Kapoor ou contextualizando a simbologia que entrou em nosso novo mundo, você vê Jeff Koons, com seus grandes corações em metal soldado e colorido que parecem balões inflados e suspensos no ar.
A paixão por, por outro lado, é diferente Giacometti (10 de outubro de 1901 – 11 de janeiro de 1966) envolvendo colecionadores de todo o mundo. Suas obras estão entre as favoritas hoje, nunca monumentais em tamanho, mas imensas em significado.
Giacometti, também se inspirou em Auguste Rodin e exemplo disso é a obra "Man walking": escultura concebida como o protótipo do homem que através da tempestade do homem que conheceu o inferno traz de volta apenas pele e ossos, como um reduzido espectro onde há um desequilíbrio exasperante.
O filósofo Sartre define o escultor como o artista essencial por excelência e o considera o autor de uma revolução copernicana no campo da arte, colocando Giacometti no centro de um novo contexto filosófico.
Hoje as suas figuras esguias estão expostas nos maiores museus e são cada vez mais procuradas por colecionadores e por amantes de obras “formadas pela matéria”.
A escultura “Grande femme II”, foi vendida num leilão europeu de arte de vanguarda por Christie's em Paris por 25 milhões de euros. O comprador é um colecionador particular que pediu anonimato. A casa de leilões, em comunicado à imprensa, explica que a escultura de Giacometti conquistou o recorde de obra de arte vendida em leilão na França.
