Barcelona mudou de cara em 1888 com a grande Exposição Universal, que introduziu ideias disruptivas de modernidade em uma capital ainda descentralizada do coração avançado da Europa. Novos modos de vida, novo bem-estar e novas visões criativas acompanharam a expansão industrial e econômica da região.
Naqueles anos, em Barcelona, o dia continuava noite adentro e os cafés e pontos de encontro ao longo dele as Ramblas e em Bairro Gótico eles pulsavam com pessoas e reuniões. Poetas, intelectuais, pintores baseavam-se em Os quatro gatos e daqui eles se espalharam por toda parte, muitas vezes pousando em Paris.
No entanto, o crescimento cultural e econômico da capital catalã foi acompanhado por fortes tensões sociais que em julho de 1909, durante a chamada Semana Trágica, resultaram em uma série de protestos violentos e uma repressão sangrenta que decretou o fim desta temporada irrepetível.
Esses anos férteis e inquietos e a forja colorida e sangrenta de talentos que os animaram dão conta de La rosa di fuoco, a grande exposição com a qual o Palazzo dei Diamanti abre a temporada de exposições 2015-2016, assinada pelo diretor da instituição Ferrara, Maria Luísa Pacelli.
A Rosa de Fogo, ou arte e as artes em Barcelona entre 1888 e 1909, reflete perfeitamente a figura cultural dos Diamantes: exposições criteriosamente selecionadas, aprofundadas, particulares, nunca banais. Exposições que apresentam artistas extraordinários, mas pouco conhecidos na Itália (entre muitos Reynolds, Chardin, Zurbarán...) ou pontos de viragem fundamentais na história da arte a partir de perspectivas sem precedentes.
Também nesta exposição, de fato, os grandes protagonistas da história da arte são apresentados de pontos de vista menos óbvios: é o caso do muito jovem Picasso que, embora em suas primeiras tentativas, em poucos anos conquista o catalão e cena artística parisiense, com o traço mordaz de seu talento precoce. Ao lado de nomes famosos, são propostos artistas que muitos desconhecem, mas são igualmente do mais alto nível. vamos pensar sobre Ramón Casas, Santiago Rusinol o Isidre Nonell que, ao contrário Picasso, eles voltaram para sua terra natal em vez de se tornarem estrelas do palco parisiense.
Esta é uma exposição de cores fortes e emoções fortes. Não é por acaso que passamos do caleidoscópio de paletas do final do século XIX às cores ácidas e vivas das efígies da noite moderna, até ao azul dominante da última sala da exposição. Porque Picasso, e com ele outras almas inquietas, escolheu esta cor para exprimir a dor e a solidão que o progresso deixou na sua marcha triunfal.
É uma exposição que oferece uma bela pintura mas que, graciosamente, convida o visitante a deter-se também nas outras artes. A arquitetura de Gaudí, claro, mas também gráficos, móveis, joias, cerâmicas e esculturas. São áreas de estudo limitadas, face à riqueza das pinturas propostas, que oferecem ao visitante chaves preciosas para compreender como todas as artes foram atravessadas pelo mesmo fogo de renovação, nenhuma excluída.
Ferrara, Palazzo dei Diamanti de 19 de abril a 19 de julho de 2015.
