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Irving Penn. Quanto vale o trabalho dele?

Como um dos fotógrafos de moda e retratos mais influentes do pós-guerra, Irving Penn tornou-se o epítome da fotografia de moda das décadas de 50 e 60. Durante seus primeiros anos na Vogue, junto com Alexander Liberman, diretor de arte da revista, Penn desenvolveu uma sensibilidade gráfica ousada que complementava as imagens chiques de Penn e incorporava o gosto moderno.

Irving Penn. Quanto vale o trabalho dele?

Irving Penn (1917-2009) nascido em Plainfield, New Jersey, estudou com Alexey Brodovitch na Philadelphia Museum School of Industrial Art. Depois de se formar em 1938, mudou-se para Nova York e trabalhou como artista gráfico independente. A Vogue o contratou para desenhar as capas das revistas em 1943, mas seu trabalho foi interrompido por seu serviço de guerra como motorista de ambulância. Ele retomou o trabalho após a guerra e contribuiu com suas fotos para algumas capas. Na década de 50, Penn havia se tornado um dos principais fotógrafos editoriais, de moda e de retratos da revista. Suas colaborações com Lisa Fonssagrives, a célebre modelo com quem se casou em 1947, foram particularmente eficazes. Em 1952, ele também começou a fazer fotografia publicitária em seu estúdio em Nova York. Seu trabalho foi amplamente apresentado em exposições na National Portrait Gallery em Washington, DC, no Museu de Arte Moderna e no Metropolitan Museum of Art, e em outros lugares. Penn produziu vários livros de fotografia, incluindo Worlds in a Small Room (1974), Flowers (1980) e Passage: A Work Record (1991), que ganhou o ICP Infinity Award por publicações em 1992.
O uso de cenários monocromáticos de preto, branco ou cinza, bem como a construção de tendas de luz – uma configuração de quadros pintados de branco que lhe permitiam controle total sobre as condições de iluminação natural – aumentavam a simplicidade visual de suas fotografias. Numa época em que a iluminação artificial elaborada era a norma, seu trabalho se destacou do resto e influenciou a fotografia de moda subsequente.

Julgamento de investimento ⭐️⭐️⭐️⭐️

Mas quanto vale o trabalho dele?

Alguns dos prêmios mais recentes:

Poppy: Showgirl, Nova York” 1968 – Dye-transfer, monté sous passe-partout, encadré. Tiragem de 1989 – Preço de liquidação: 60.000 € Preço incluindo encargos: € 75.000 Estimativa: € 50.000 – € 70.000 Sotheby's , 08/11/2019 Paris, França. Assinado à mão Datado Inscrito “15614” Copyright Title / verso Origem: Galeria Hamiltons, Londres; Christie's, Nova York, The Elfering Collection, 10 de outubro de 2005, lote 39 (43 x 54 cm).

Bee (A), Nova York, 1995 – Dye-transfer/caixa. Publicado em 2001 – Ed. 15 (55 x 61 cm). Preço de liquidação: € 90.000 Preço incluindo despesas: € 112.500 Estimativa: € 40.000 – € 60.000 Christie's , 05/11/2019 Paris, França . Assinado e datado Título / versoOrigem: Private View, Paris. Acquis directement auprès de cells-ci par le propriétaire actuel.

Três Mulheres Rissani com Pão, Marrocos”, 1971 – Gelatina estampada em prata, viré au sélénium/carton monté sous passe-partout et encadré, tirado em 1984. Preço de liquidação: € 30.000 Preço incluindo despesas: € 37.500 Estimativa: € 30.000 – € 50.000 Sotheby's , 08/11/2019 Paris, França. Direitos autorais datados assinados à mão. Proveniência: Galeria Kicken, Berlim; coleção particular, Alemanha; Sotheby's, Paris, Fotografias, 20 de novembro de 2009, lote 82 (49,2 x 48,6 cm). 20.

Alimentos Congelados, Nova York, 1977 – Tinturaria/cartão. Publicado em 1984. Ed. 33 (59,1 x 46,2 cm). Preço de liquidação: € 70.000 Preço incluindo despesas: € 87.500 Estimativa: € 70.000 – € 90.000 Christie's, 05/11/2019Paris, França 
Assinado e datado Título / versoOrigem: Christie's, Nova York, Fotografias, 24 de abril de 2006, Lote 14. Galerie Thierry Marlat, Paris. Sotheby's, Paris, Importante collection européenne de Photographies, 10 de novembro de 2017, Lote 50. Acquis lors de cette vente par le propriétaire actuel

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