Através de trinta peças icônicas, a exposição conta como os mais importantes estilistas italianos e internacionais abordaram a cor branca, em um período que vai dos anos do boom econômico ao novo milênio. Em exibição grandes clássicos, como a camisa histórica de Gianfranco Ferré, mas também o espartilho punk de Vivienne Westwood, juntamente com as criações de Armani, Cardin, Galliano, Prada, Versace.
A exposição, comissariada por Manuela Rossi, é concebida e produzida pela Câmara Municipal de Carpi – Musei di Palazzo dei Pio em colaboração com o Carpi Fashion System e está diretamente ligada à vocação fabril de Carpi, cidade líder de um distrito têxtil capaz de a província de Modena envolver cerca de 2.600 empresas, com um volume de negócios anual estimado em cerca de 3 mil milhões de euros, dos quais cerca de 30% obtidos com a exportação.
A instalação reproduz uma passarela ao longo das galerias do Palazzo dei Pio, transformando-a em uma linha do tempo ideal na qual as modelos emprestadas do Arquivo de Pesquisa Mazzini de Massalombarda (RA), que com seus mais de 250 vestidos e acessórios é um dos as coleções italianas mais completas dedicadas à história da moda. O percurso desenrola-se assim ao longo do intervalo cronológico que vai de 1960 – coincidindo com o Boom económico, que significou a afirmação da indústria têxtil para Carpi – até 2010, assumido como um ano simbólico dos novos desafios que o setor da moda enfrenta. chamado para enfrentar.
A exposição abre com uma secção que, graças a revistas de época e ferramentas multimédia dos arquivos do Carpi Fashion Labyrinth, apresenta ao público o vocabulário típico da moda, os conceitos básicos que regulam a actividade criativa dos designers de moda, oferecendo assim a ferramentas necessárias para abordar as roupas expostas de forma crítica.
O primeiro período abordado diz respeito aos anos XNUMX e XNUMX, interpretados como um momento de forte protesto contra regras e tradições: os modelos sem logotipo em uso na Swinging London são aqui exibidos – com os estilistas optando por não “marcar” as próprias criações em polêmica com o sistema consumista – mas também os já lendários espartilhos punk de Vivienne Westwood, até as experimentações imaginativas da japonesa Rei Kawakubo, que, ao desenhar a marca Comme des Garçons no final dos anos XNUMX, constrói uma ponte inédita entre o oriental e o ocidental estilo.
A secção dedicada aos anos oitenta e noventa apresenta sem interrupção todos os mestres da Era de Ouro do Made in Italy: Armani, Prada, Versace e sobretudo Gianfranco Ferré, um verdadeiro filósofo da camisa branca, que aparentemente transformou o simples e humilde num fetiche autêntico, uma tela cândida na qual transferir as intuições extraordinárias de alguém. A par de modelos de grande sucesso existem também projectos mais ousados e curiosos, talvez pouco incisivos em termos de sucesso comercial mas históricos à sua maneira: como as criações surreais do pouco conhecido Bobo Kaminsky, assinatura colectiva do grupo de venezianos estilistas dos quais sairia Renzo Rosso.
A última secção aborda o Novo Milénio, a evolução do estilo e a introdução de novos materiais – a análise dos tecidos, desde os mais imediatos aos experimentais, é um dos leitmotivs de toda a exposição – passando pelas criações de John Galliano aos mais recentes produtos de design da Prada.
15 de abril - 12 de junho de 2016
BRANCO. branco na moda
1960-2010: de Pierre Cardin a Prada
