Quase cinquenta anos depois da data simbólica do "Sessantotto", uma grande exposição pretende investigar todas aquelas expressões artísticas que na Itália foram claramente inspiradas pelo protesto político, pela esperança revolucionária, pelos impulsos libertários, e que se desenvolveram a partir de 1965, com os primeiros protestos pela guerra do Vietnã, continuando pelo menos até meados dos anos setenta.
Cristina Quadrio Curzio e Leo Guerra, diretores artísticos das galerias Credito Valtellinese, acolheram o projeto idealizado por Marco Meneguzzo que, por trás do emblemático título de “Arte Rebelde. 1968-1978 Artistas e grupos de Sessenta e Oito", pretendia analisar a tentativa de construção de uma linguagem artística "política" e "popular" ao mesmo tempo. A exposição proposta apresenta assim um grupo bastante reduzido de artistas, essencialmente a trabalhar entre Milão e Roma, comparando as chamadas linguagens “altas” (pintura por um lado e arte “conceptual” e comportamental por outro) e linguagens “baixas” (a ilustração de revistas e fanzines, como "Re Nudo" e outros), que naqueles anos tentaram construir uma linguagem expressiva real, inovadora e aceita pelas grandes massas, onde a comparação entre arte e ilustração, entre arte e o que já foi chamado de "propaganda", apesar de ambos estarem ideologicamente do mesmo lado, é um dos motivos mais interessantes.
“Se a França – afirmam os dois diretores – celebrou sua “Narrativa da Figuração” com uma exposição no Centre Pompidou (maio de 2008), nos parece apropriado que Milão – coração do protesto estudantil e operário italiano – faça o mesmo com artistas e também com os simples ilustradores, que foram testemunhas ativas daquela época, e que constituíram um exemplo importante, duradouro e linguisticamente incomparável na Europa daquela época”.
Daí, precisamente, o Projeto "Arte Rebelde" que a partir de 11 de outubro, precisamente em Milão, na Credito Valtellinese Group Gallery em Corso Magenta, levará a uma grande e altamente selecionada retrospectiva sobre os protagonistas, na frente artística daquele momento histórico e social. A curadoria seleccionou para esta exposição cerca de oitenta obras – algumas de grandes dimensões – e um vasto conjunto de documentos ilustrados, bem como testemunhos fotográficos, centrados não tanto nos acontecimentos, mas nos costumes da época.
O catálogo que acompanha a exposição é uma ferramenta fundamental para a compreensão da arte e do imaginário figurativo do período: um ensaio aprofundado do curador, uma série de entrevistas inéditas com os protagonistas, ensaios dedicados a aspectos pontuais do período, – compilado de Alberto Saibene, Enrico Morteo, Francesca Caputo, Matteo Guarnaccia, um forte aparato iconográfico fará deste volume um ponto de vista atualizado sobre o assunto.
A grande exposição milanesa terá uma correspondência em Fano (não em perfeita sincronia temporal, mas certamente uma coincidência temática) na Galleria Carifano do Palazzo Corbelli, onde aquele importante projeto nacional conhecerá uma declinação monográfica. A ser proposta na Galleria Carifano é uma investigação original sobre Cesare Marraccini, "o profeta sorridente", protagonista, em seu papel de colecionador e amigo de muitos artistas, daquela Itália da arte entre os anos sessenta e oitenta que é objeto do grande exposição milanesa.
Pela primeira vez, 50 obras, as melhores de seu acervo fundamental, são apresentadas em uma exposição. Para serem "reveladas" no Palazzo Corbelli estão obras de artistas como Paolo Baratella, Giuseppe Guerreschi, Sergio Sarri, Ercole Pignatelli, Luca Alinari, Titina Maselli, James McGarrell, Gerard Tisserand, Rod Dudley, Carlos Mensa, Sergio Fergola, Augusto Perez, Renzo Vespignani, Valeriano Trubbiani, Antonio Recalcati, Giacomo Spadari, Umberto Mariani, Guido Biasi, Sergio Vacchi.
Demonstrar como a Arte Rebelde não foi um movimento limitado às grandes cidades mas também fascinou as províncias, naturalmente as mais vivas e curiosas.
Imagem da capa: Ercole Pignatelli: Doppioni, 1966, óleo sobre tela, 80x90. Ph: Fabricio Stipari
